更新时间:2018-08-08

京剧猫之乘风破浪:瓶颈！京剧猫的结构和逻辑问题---“弱化”的星罗班

茅盾先生有一本游记，叫《苏联见闻录》，其中有一篇叫《马尔夏克谈儿童文学》。茅盾先生所写到，真正的儿童文学，应该是看上去平淡极了、自然极了、轻松极了，但平淡中有绚烂、自然中有机巧、轻松中有严肃的思想和情感；同样，真正的，真正的儿童文学绝非是仅仅以单纯的儿童为读客的对象，而是一切年龄的人，但它对儿童的教育意义是显而易见的，会让儿童体会着语文的节奏美、道德的思想美。
这看似平淡的语句，其实正是古今中外一切优秀的、传世的名著的生命力所在，不仅仅是局限在儿童文学。
儿童文学突出的载体就是动画片。可以说，伴随着新中国建设的步伐，动画片丰富了多年龄的小朋友、大朋友，留下了最难忘的记忆。
“京剧猫”是一部值得探讨的作品，而它的成功与目前的“瓶颈”（这是我所观之）是带有普遍性的。
第一步京剧猫的成功，不仅仅是理念的成功，更是结构的成功。故事末尾原本消失的唐明师傅的出现，很自然地将观众带入下一季的内容。
第二季的京剧猫所出现的结构问题，可谓是两个。一个是明月的出现，不自觉地消弱了主角的光芒，而同时，小主角白糖的形象出现“脸谱化”，它所有的“幽默”几乎都建立在“贪吃”的基础上，于是乎，一方面是聪慧、有故事的明月，她的形象更符合我们对“小英雄”的认知；另一方面，是黯淡的、脸谱化的主角。第二个，是莫名其妙的主线，即“念心匣”。这是一个第一季根本就没出现的东西，而在第二季却“横空出世”。其实，第二季，如果以星罗小英雄们寻找、救助师傅为主线，会更和第一季吻合，故事结构会更巧妙地衔接，而事实上，第二季中唐明成了“鸡肋”。
第三季的问题就更明显。如果说有亮点，就是白糖和小青的互相扶持，但问题也随之而来。首先是悠狸所谓的“困惑”。为了能够自圆其说，剧情甚至修改了第一季中武崧对白糖在手宗地道中的台词，这种“削足适履”的情节是否需要，且不说，单说这一点，就可以说是剧情创造人员对整个结构的一种无全局观。
第二个问题，是悠狸所带来的思考。邪恶的混沌，是第一季中所渲染的，其实也是京剧猫所要反抗的东西，而只有在“反抗混沌”的这一个层面上，京剧猫才有了“正义”的前提。可那个所谓深刻的问题“韵力也从混沌而来？……没有混沌，何来韵力？……”这是一个没有答案的循环论，其实，没有答案的问题往往是没有意义的，编剧或许陷入了这个问题，但这个问题的提出切切实实地击破了京剧猫的光环，我们的小英雄也成了双手沾满“猫民鲜血”的罪猫。
第三季中的“绒嬷嬷”的人物塑造上，转型太过突兀，看不出任何铺垫，完全是为了“出人意料”的效果。武崧等人物的性格与前两季有所不同，本应该是“知书达理”的武崧、大飞变得毫不知礼，这是不符合常规的，实际上，只是编剧们为了效果使然。至于两个元初锣楼，消除了元初锣在全剧中的神圣地位。
至于有的观众喜欢上了反派，我想这首先是一部动画片的失败，说明所歌颂的小英雄的形象已经被质疑，至少是弱化。
说到本剧中最让人感到精彩的角色，就是无情和他的忠心耿耿的几位判官。烛龙、句芒、刑天对无情的忠诚，更让人看到无情本人的亮色。我想，在不断弱化的星罗班映衬下，“无情小组”正成为本剧的最吸引人的主流。
如果说第二季是结构问题，第三季就是逻辑问题了。但也可以看出，京剧猫创作组的水平参差不齐。
很多动画片的定位不同，比如“超级飞侠”的定位是教育、“萌鸡小队”的定位是学前教育，京剧猫的定位呢？我想如果是正确的价值观，那就需要自我更新和进步了。
爱之深也才会责之切。我们的动漫事业还有很长的道路要走。
但愿未来的中国动画能够产生真正世界一流的水平，我们要有自己的小丸子、要有我们自己的哆啦A梦。
加油吧！中国动漫！