更新时间:2019-09-11

拿摩一等:爱从故乡来

上海高铁站。肖声（杨玏饰）在购票。
“去哪里？”
“德清。”
也许，在大多网上订票的今天，这样的场景属于非典型。但为了凸显肖声要回的家，如此安排也未尝不可。
肖声，在上海一家服装设计公司工作，还有几十万元的股份。但在自己即将要买房、筹备婚礼的当口，公司不景气，要歇业了。他的股份只能换回一些真真假假的古董家具。老板（史航饰）对他说，“当初都是帮朋友的‘情义’，现在这些‘情义’给你吧。”
这边，未婚妻真真（邱林饰）又是要钻戒、高档婚纱。肖声二手网淘来一张椅子，惹得真真大发脾气。丈母娘（史可饰）也告诫他们，女人结婚是终身大事，这天不风光，这一辈子就别想好好过了。
生活的压力非常合乎情理地向肖声袭来。而肖声似乎无力扭转这样的局面，他回到了老家德清新市。
新市，是著名的江南水乡古镇，历来有“小上海”之誉。在这里肖声有一个温馨的家。他母亲（陶慧敏饰）开了一家字号为“拿摩一等”的婚庆公司，他的外公（徐才根饰）外婆（归亚蕾饰）懂人情懂生活，有涵养又有情调。住宅是几间有着斑驳砖墙、花格木窗的老屋，庭院有柚子树、金鱼缸和大花猫。古镇小桥流水粉墙黛瓦，人情质朴茶糕飘香。乡邻们积极热情地生活。这一切仿佛春日的阳光，温暖这肖声这颗在都市饱受竞争压力挤兑的心。
他们一家四口围坐在小桌旁，外婆剥开橙黄的柚子，“消消火”。而随后一颗颗柚子落地的扑通声，好比电影行进的节奏。
为了给肖声以自由以做事，他妈妈外出旅行。肖声便挑起了“拿摩一等”婚庆公司的重任。承办的婚庆上，一对对新人真情对白，让肖声若有所思。他回味古镇生活，浸淫在古镇人的梦想里，此时应该有和真真QQ、微信的不断沟通。尽管电影没有正面表现，但我想是有的。因为真真驾着东风商务车来了。在古镇，他们开始了第二场爱情。
爱情需要懂得很多道理吗？我以为不需要。因为懵懂、朦胧而渴望，才让遮蔽缺陷而让优点更优。当爱情光晕消散，生活真相显现，有了些许生活表象的认知，开始不满抱怨，乃至痛苦。其实表象的认知算不得懂，只是被感官、虚荣所操控，本质上还是因为不懂而烦恼。重新爱，就需要懂得很多道理，从而修正自己，找回爱情；或者修正了自己，放弃了爱情。
真真到新市的起初目的是催肖声回上海把婚结了，有点急。但肖声经营着“拿摩一等”，并无积极回应，而是让真真也待一段时间。共同面向古镇，在放慢了的生活中汲取养分。
有一位年轻的山西流浪歌手倾情歌舞厅老板娘（白雪饰），肖声问他，为什么这么积极想着结婚？那位歌手说，“我老家一家三口，现在只剩下我一个了。”
看到肖声狐疑的神情，歌手说，“我爸爸在矿井干活，那天我妈妈给老爸送饭，结果矿井塌了，他们两个都没有出来。”
肖声主持了他俩的婚礼。在回答“你们为什么要结婚？”的问题时，这对新人都说，我们等不及，有爱的时刻，每一秒飞逝的时间都像是在浪费。生命尤其是青春的短暂性是宿命，也是所有人的缺陷。在这个缺陷的黑暗下，所有财富、虚荣都不应为生活构成阴影。必须把生命之亮色发挥得更亮，比如肖声的外公外婆。
徐才根和归亚蕾两位老戏骨饰演的外公外婆，是整部电影的闪亮点。他们深情、细腻的表演，准确刻画了一对有着深厚岁月积淀的经典老人的晚年生活，有文艺有嗔怪，情投意合，他们身上无不体现着感怀厚重而又不乏浪漫的古镇生活场景。而外公遗憾的是当初没有为老伴举办过一场婚礼，没有穿上洁白的婚纱。然而这个缺憾并没有消减他们人生的质量。真真大喊“外公，你真帅！”
真真对外公的赞美，何尝不是对古镇的赞美，对古镇生活的赞美。由衷的赞美不就是对肖声回归生活的理念的认同吗？
肖声给真真设计婚纱，肖声妈妈翻出以前剧团的戏装手工裁剪，外婆一针一线地给婚纱挑边，“面料，比现在市面上卖的好多了。”一件婚纱经过好多手，它的前世今生，一下子让岁月慢了起来。古镇人的真情面容，在时光的刻描下，渐渐清晰，光彩而动人。
遗憾的是外婆没有能够参加肖声、真真的婚礼。临终前，她做了一个梦：听到鱼缸里的红鲤鱼跳了出来。大花猫看到了跑过去叼了红鲤鱼，不是吃它，而是叼着寻找水源。想把红鲤鱼放回水里。古镇有爱，足以让大花猫也改变本性，以鱼为善。那天晚上，外婆用针线串起的柚子皮挂在门框边，在秋月的映照下，熠熠生辉。
爱，从故乡来。这爱不是索取，而是给予，是共享。故乡的爱并不会给予了你会减少，反而会因为有了你而更加丰润深厚。你看：外公外婆举手投足间的和谐与情调、古镇庄重而热烈的婚庆场面、激越澎湃的歌舞厅，还有热气腾腾的茶糕铺……背后支撑这些有序运作的是人性，是古镇绵绵不绝的爱。
爱，从故乡来。在这样润物无声般的爱情里，他们的情感裂痕在悄悄弥合。第二场爱情悄然而至。最后那一场在故乡举行的婚礼庄重而又热情、温馨而又浪漫，将电影推向的高潮。肖声留下来了、真真也留在了家乡古镇。在这里他们找到了生活新的起点，留下来，便有了足够的理由。
电影实际上是一门说服观众的艺术，编导通过画面、对话、色彩、音乐等电影语言，在生活的逻辑之下，引导观众走进编导试图构筑的观念世界。我以为，《拿摩一等》是能过说服并引领观众的。因为它有比较高的立意，大城市小空间，而故乡虽小，却有大情怀。也许这本身有可以商榷之处，但在这部电影里，是能过自恰的。
导演阿年是新市人，有志于打造一部中国的经典文艺片。今天，来自故乡的爱，在他身上交汇，他既是出发点，也是归结点。我相信，对于这双重之爱，阿年是有感应的。在9月7日的首映礼上，他深情地说，《拿摩一等》是我献给故乡的一封情书。
故乡，能感应到吗？