更新时间:2020-04-23

多力特的奇幻冒险:为什么连“钢铁侠”都救不了“多力特”？

相信大部分影迷喜欢小罗伯特·唐尼，都是从他成为钢铁侠开始的，但这一步也许是他在职业生涯里最成功也最失败的决定：一方面，他化身成为了一个人见人爱的大富豪钢铁侠，同时也让他成为了真正的人见人爱的富豪大亨；另一方面，从2008年出演《钢铁侠》之后开始，其挑大旗的非漫威类型片屈指可数，这也限制了他的表演风格。
回顾上一个被同一个角色定义的，是一位知名名妆vlogger，约翰尼·德普。非常的巧，杰克船长和疯帽子，也同样属于迪士尼的杰作。
那么，小罗伯特·唐尼会不会变成下一个约翰尼·德普呢？答案基本是否定的。但可以肯定是，“戒断反应”的存在性。
而这部《多力特的奇幻冒险》，就是其戒断期的标准产物。
一、影片概述：少儿童话生生改成了一部史诗剧
《杜立德医生》系列与《小飞侠》和《小熊维尼》诞生于同一时期，都是英美经典儿童文学的代表作品之一。而小说家休·洛夫廷将这种新奇而又附带浪漫的想象力注入到了维多利亚时代的通俗小说，既包括了游记形式冒险故事的高潮迭起，又用强烈的好奇心照亮了战后的儿童文学世界，重新塑造了对世界的美好想象。
但来到后《哈利波特》的时期，现代影视的巨头们一次又一次的证明，儿童文学甚至是青少年文学，都难以再承托起他们对于金钱的渴求和野心：拥有着完整奇幻世界观的《纳尼亚传奇》和《黑暗物质》均折戟沉沙，《克里斯托弗·罗宾》也无精打采，《小飞侠：幻梦启航》则磕错了药。
这些电影都有一个关键性的错误点，就是搞错了观众群。不说别的，改编自儿童文学的电影，首先你得满足的观众也应该是孩子们吧？《哈利波特》在阿方索·卡隆和大卫·叶茨的手上变得暗黑又成人，但是《哈利波特》始于为孩子们拍摄电影的克里斯·哥伦布。而且，其后的7部续集里面，该系列的主题和角色，都在伴随着观众们一起成长。
把少儿童话生生改成了一部史诗剧，得出来的产物往往都是不伦不类的。
比较幸运的是，《多力特的奇幻冒险》依然还是一部情节简单，角色友好的子供向家庭式影片；比较不幸的是，《多力特的奇幻冒险》依然存在着史诗化的失败尝试，很有可能会步了《掠食城市》的后尘。
二、制作剖析：没有操刀过大型项目的编剧
制作上，《多力特的奇幻冒险》投资成本高达1.75亿美元，这样的成本在家庭类型片中颇为罕见，回本压力更是可想而知。
但这并不代表了《怪医杜立德》这个角色或者概念是没有商业价值的；尽管该系列在1967年的20世纪福斯版就已经扑街，成本由当年的600万美元飙升至近三倍的1700万，而票房只是刚刚过了600万，但却依然豪取了两座奥斯卡；再到上个世纪的90年代，由正当红的艾迪·墨菲主演的两部现代版《怪医杜立德》，平均每部成本7000万美元，最终换来了全球近5亿的票房。
而2020年这部《多力特的奇幻冒险》票房低迷，成本却如此之高的因素，很大原因要归功到构成颇谜的制作班底。
一般来说，这样规模的电影一定会有两个及以上的资深制作片坐镇的。而《多力特的奇幻冒险》有杰夫·柯申鲍姆和乔·罗斯，这两位曾开发过我们耳熟能详的——《沉睡魔咒》、《爱丽丝梦游仙境》、《魔境仙踪》、《白雪公主与猎人》等等一系列由童话改编而成的电影。由吉尔莫·德尔·托罗的御用摄影吉尔莫·纳瓦罗（《潘神的迷宫》）掌镜，还有童话系的丹尼·艾夫曼（《铁甲钢拳》）打造原创音乐，看起来都是颇为稳妥的选择。
但除了这些以外，在最最重要的编导位置上，竟然看不到一个有过这种高成本电影的制作经验的人：首先是两位编剧，来自电视喜剧圈（《老爸老妈浪漫史》《疯狂前女友》）；其次是导演斯蒂芬·加汉，他曾两度以编剧的身份闯入并且夺得奥斯卡（《毒品网络》），但是在导演的履历上，特别是这种特效喜剧类影片，却单薄的像张白纸；再一个就是试映效果不佳，而帮助补拍的另一位导演乔纳森·里贝斯曼，履历同样的单薄无比，先后玩砸了《洛杉矶之战》、《诸神之怒》还有《忍者神龟2：变种时代》，他已经6年没有执导过电影长片了。
这样一看，缺乏了控制的幕后制作，对比现在不甚理想的票房，便已经是在预料之内了。
我们试想一下，1.75亿美元成本这个水准是什么概念？已经和索尼的两部新《蜘蛛侠》还有乔恩·费儒的《奇幻森林》看齐了，必须拿到4个亿美元以上的全球票房才可以基本收支平衡。而类似的“会说话动物”的类型片，回顾上一个能够达成这一任务的家庭式喜剧影片，还是在10年前——《鼠来宝2》。

三、整体表现：故事散漫、人物缺少弧光
而这种缺乏明确目的以及动机的松散剧本，在以往一年里的好莱坞大片中，似乎屡见不鲜：《阿丽塔：战斗天使》、《雷霆沙赞》、《小丑》等等，还有很多。这些电影的故事在发展上就缺乏一定的“必要性”，所以就会不免附带一种流水账的特征。
弥补这种缺陷的，通常是角色的内禀属性——也就是把主角们的“想要做”，变成了在故事上的“需要做”，以此在情节连接的同时，也在实现角色上的演变。
而这部《多力特的奇幻冒险》，尽管在剧本上忠于原著的游记形式，但依然有一些散漫，部分支线情节也在第二和第三幕中被搁置。叙事推动上，依然停留在“女皇密令”这一层强制外因，放弃掉了主角痛失爱人的内在设定。
整场冒险里，主角多力特本应实现其从被动到主动，从悲观到乐观的种种转化。但在这场旅程正式开始之后，小罗伯特·唐尼就迅速重新回到了既潇洒不羁，又富含人生经验的标准化人设里了，而且一直延续到了该故事结束。
当然，缺乏弧光和能量这些因素，并不是小罗伯特·唐尼本身在表演上犯下了错误——相反的，甚至还很不错，其实是电影在最开始的定位甚至是选角上面就存在了一定的失误。这样一个从忧郁气质再到蜕变的形象，其实更适合伊万·麦克格雷格或者约翰尼·德普；同时，卡通化的反派形象，也很大程度的限制了迈克尔·辛和安东尼奥·班德拉斯的塑造和发挥空间。
所以说，该影片尽管拥有非常华丽的演员以及声演阵容，包括非常扎实的CG效果。但非常遗憾，《多力特的奇幻冒险》不会成为它想做到的那种奇幻大作或者说吸金爽片。
四、总结：好莱坞患上了大IP依赖症
对比艾迪·墨菲版本的现代“闹剧”，《多力特的奇幻冒险》似乎忘了最重要的事情：多力特到底是谁呢？这个角色有怎样的特点呢？而这些特点又会产生什么样的影响？这部新版的多力特似乎忘掉了这个故事的核心，并不是所谓这些“会说话的动物”，而是“他能跟动物说话”。
看似简单又相似的两句话，这之间的差别，却决定了电影的笑点该如何组织，又如何让观众们对故事产生一种陌生感还有新鲜感，以此满足到观众的预期点和打破常规的叙事套路。所以，当电影没有办法将自己和其他类似的“说话动物”电影区分的时候，也就已经失去了其真正的特色和卖点；仅仅凭借“说话动物”这种单一的感念，在如今的2020年已经非常过时，更无法撑起这样一部史诗巨作。
近几年时间，重新挖掘类似老IP，好像已经成为了好莱坞巨头们的惯用手段。但缺乏开拓和创新性质的《多力特的奇幻冒险》并没有在任一层面做出很大的突破和贡献；同样的，还有一个与其非常相似的对象，那就是迪士尼在2012年同样花费重金打造的《异星战场》。
《异星战场》这部电影诞生自上一场“IP大战”的最高峰时期，那时候的六大制片厂有一半都在烧钱做赔本的买卖——比如迪士尼的《独行侠》，环球的《超级战舰》，华纳的《巨人杀手杰克》。可以说，另外一半如果也有这么多钱的话，也一定会加入这样一场竞赛。
十年过去了，好莱坞变成了迪士尼和MCU的半壁江山，但历史会重演，盲目烧钱也会循环。随着迪士尼的《时间皱折》和环球的《掠食城市》出现，似乎又要开始了。
当然，对于每一位大土豪来说，只要每年能有那么几部大卖的作品，每年几亿几亿的烧钱也就不算什么大事了：就算是《多力特的奇幻冒险》放了哑炮，后边还有《魔法精灵2》、《速度与激情9》以及《小黄人2》这些片子来弥补，让报表不会那么的难看。
不过过度依赖这种超大制作，已经让好莱坞越来越畸形；华纳在未来将利用到AI来帮助决断，可能是一个有希望的种子？