天使在美国第一部：千禧年降临National Theatre Live: Angels in America Part One: Millennium Approaches(2017)

桑塔格提到艾滋病隐喻时，提到社会代替患者构建出个人耻感，以及一种（同性恋）群体耻感，但似乎忽略了基于关系双方的意义抗争，不管是“传染”还是“恋爱”，以旁观者视角来看艾滋病便只是“双方”行为的后果；这种行为/后果在旋转舞台的呈现手段下交织产生新的意义：当两段关系处于（舞台视角的）统一物理空间中时，话语的意义空间也被扩大，疾病甚至摆脱了群体的镣铐（值得注意的是本剧始终未曾出现真正意义的群体关系），退化成完全基于身体和心灵的“侵略者”（而不是以耻感诘问），作为疾病的质问“为什么是我”也就浓缩至本源态，并且当他者提出“内心无病”时，疾病的隐喻似乎也就遭到了“理想社会”的质疑。千禧年之后，我们都会被当做疯子。

艾滋病作为一种隐喻，连同千禧年降临前美国各阶层的“同性恋身份认同焦虑”，成为撕裂现实的入口。旋转的舞台和被分割的场景，拼凑成为政治、宗教等社会议题的斗争场。但这仅仅是撕裂吗？恐怕不是。焦虑煎熬的上部在笑中带泪中渐渐将缝合的任务过渡般地递交给了下部。

故事易懂，主题深刻，背景复杂，台词精彩，情感动人，当艾滋同性题材泛滥的今天，依然能不遗余力地排出这样一出真诚的大戏，其实最主要原因还是其内核关注的是这整个国家本身。Everything can be not ambivalent but love. 加菲所贡献的演技令人瞠目结舌。

剧本和舞台设计真的很棒！但不知道是不是改编的问题，相较之前的版本有很多奇怪的笑点，我知道原剧本里有幽默元素，但是各位演员的迷之微笑，不知道是笑场还原本就是这样设计的，让我难以入戏，总觉得力度稍稍欠缺，像用劲打在棉花上。

终于等到去剧院给加菲打call了！越是简单的布景越能感受角色的立体。小狼太帅，加菲太美，说好的直男呢？！我们都希望这个故事被放进博物馆，可社会歧视总是改头换面的上演。在一个猴子当总统、政治正确被嘲笑的年代，生命依然有不能承受之轻：这就是重排千禧年版的意义！

只谈舞台和表演吧，毕竟剧本大爱，这个是没话说的。舞台的优点到第二部分才逐渐显示出来，之前觉得并置旋转有点土，但是灯光设计得有点厉害，很纽约；加菲我是没料到的，舞台上收放自如，没有硬伤，总得来说这部剧复排的意义和成功是有目共睹的。

舞台设计很新颖，每一个场景都被分隔成单独的小空间，互相连接又互不干扰。舞台剧在处理上帝天使幻觉梦境这些上比电视剧好，没有具像化到很夸张，可能有点迷惑，但我喜欢点到即止。加菲演得很赞，爆发力超强，看得出为了演好gay是花了很多功夫，偶尔用力过度，但也符合Prior敏感而有点歇斯底里的个性。