年代感的画质和服装，憨豆先生一开始在美术馆睡着的场景，从一开始的打鼾到头腰手摆，再到两脚收拢向内，缓慢跪地，椅子跟随着缓缓的动作，一起倒地，这套行云流水的动作。

其中他把名画毁了，之后再画他自己的头像，这种暴殄天物的行为，作为一个有一点欣赏能力的人，我是当场气炸的。他如果不知怎么处理，就交给专业人事，本来是鼻涕沾染，后来变成了腐蚀，颜料在空气里都会氧化，更别说是化工料的腐蚀作用。这种愚蠢毁名画的行为，是一种对于名作的不赏惜，是对巨大的熟渎，我看到是很气愤的，感觉和里面的男二差不多，看到柔美得轮廓足以让人停留，回味很久的画作，被毁后，看到的感觉不亚于恐怖片的惊悚程度，而最可气的是憨豆先生他不懂，不懂就别碰啊。

你不懂找个冒牌货，把好好的一幅画弄毁了，是谁的错，一句不懂就没事了，那人家大费周折的说服、购买、搬运，期待等等，这是毁了多少人的心血。是艺术史的灾难。

不懂的人当然意识不到这种画作的珍贵，对于不懂得来说不如一张手纸，可是对于艺术史、赏识的人，这是无法形容的价值。是用任何都无法替代、补偿的珍贵。

所以，我觉得当时真是气到脑壳疼，他那种用无知当无辜，把人力物力财力当废纸的行为，是恶劣的低，不是一个喜剧外衣就能抵偿的。

大概只有不懂得珍惜，千金难求好创意的人才会觉得搞笑。

而他后来的补救行为，我真是替名画默哀，明明是摆在美术馆的千古画作，却被他放在家里作为得意之作。本应该千古流芳的，却让他用来作为搞笑。

但是这是喜剧，现在一笑了之的角度，为了凸显他的喜剧作用，我大概是可以勉强看下去的。

男二也是个傻憨，男二他妻子反应倒是一个寻常人该有的，从陌生人到家的不悦，坚持二选一的回娘家，无法继续的离婚…要是说有点喜剧作用，大概就是男二和他妻子的感情起伏。

那种闹肚子、口香糖的老剧情，没有什么笑点可言。

如果人们把憨豆作为一个智力障碍或者异常人看待，所以发笑的话。那这种嘲笑还是省省吧，已经有太多的悲剧，就不要再用自己演出了吧。

而整部剧搞笑的少之又少，我看到的只是一出莫名的闹剧。

把他和用剧情搞笑的金凯瑞比较，差距不是一点点。

稍微有点哑剧的肢体化语言，但也是少。如果他除了抛物吃东西、斗鸡眼等的，加上他能扮小丑、演杂耍，而且和一般的演员不是一个套路。

还有他能在沙滩上，自己成为一个沙堡；还有乘喷气船引发的错位，导致人们看到了烟火、从此他成了家喻户晓的人物；或者结尾可以加个他改装了一辆车，让人们看到了不一样的点。

有好多可以展示出一个拥有丰富肢体语言的人的形象是可以丰满的。而不是停留在“卖蠢”、“不着边际”上。

可惜并没有把他的肢体语言加上合适的剧情发挥到最佳的观影效果，是一种遗憾。

这部电影的问题是剧情太少，基本的故事线没有，主角被牵着走。

如果开头背景音乐有个英国特有民谣，从他小时候惊人的肢体语言，让人惊讶，到他成年后的行为无法融入人群，只能当一名演员或是哑剧表演者，然后他不安于此，而是有惊人的举动，最终成为了著名的人物，这也是为什么英国喜剧的翘楚是憨豆。

这样虽然平淡的故事线，但是不会让人觉得他“低智”、“麻烦”，而是觉得他生来就是当喜剧的料。

这样接受度也好些，观众看得时候会留下深刻、良性的印象。

不然我看完只想骂人，这种人还是三个喜剧之一，英国人是傻子顺便把别人当傻子？

就不是他作为一个低于旁人的人而嘲笑（扭曲的搞笑）而是一种真正的展现独特性的又有搞笑的成分。

而他的搞笑是在无意间被人发现的，让人们感受到一点从他那里来的快乐。

这种设定，是和金凯瑞把自己的人生挫折的转折点作为改善生活的起点不谋而合的。

还有不是用一群了解画作的专家中一个完全不理解的人来引起冲突产生喜剧作用，而是以他的独特，比如肢体语言丰富，表现力强，来推动电影的节奏。

感觉总是电影比憨豆快，他像是个应对者，而不是主角。

可能电视剧会好点吧。

但是电影这样的设定真的接受不了。只想冲进屏幕里，用任何方式告诉他保护文物的重要性。