06年夏季的日剧<出云的阿国>，觉得还是比较值得向大家推荐一下的。
选择这个剧集是我对文化发展类的东西都比较有兴趣，这剧集里以故事的形式介绍了日本舞在这一时期的发展和当时的一些称呼，很有意思。这个故事是改编自小说，小说写在上个世纪六十年代，没有看过小说，所以无从比较，但是从我在网上找到的一些资料看来，这个故事起码在被引入进中国的时候，是加了一定的阶级性、先进性的介绍的，阿国被评论者解说成一个具有反抗的为贫民争取利益又愿意为贫民们表演的民间艺术家。当然在现在的社会重新改编却未必愿意遵从这一主题，至于和小说和历史又有多少的差别我也不知道，姑且当成是一个传说吧。
和其它的日剧区别并不大，又加上女人是主角，所以感情线也写得格外细致。阿国是一个有天份的舞女，她的父母据说是私奔的一对男女，舍弃了自己的生命，只留下了孩子，阿国被好心的阿婆收养，在家乡的荒灾中，阿国的养父带着她和村里的几个女孩子出去，于是阿国就象是被上天挑中了一样，给她穿上了一双红舞鞋，走上了舞蹈的路。
在日本历史中，阿国是给日本的舞蹈和后来的表演艺术都带来了巨大的影响的女人，在剧集里，虽然日本舞蹈并没有特别给人惊奇（因为都是很简单机械的伸腿伸手，说阿国比别的女人跳得好可真不知道在哪里，甚至在我看来还不如夜宴里面的排演），但是仍然能看得出从服装到表演的一些变化，在给官商初演的时候，阿国还年轻的时候，服装以白纱为主，动作简单，轻柔，也单调，当慢慢在民间开始演变的时候，她们穿起了南方色彩鲜艳夸张的服装，到阿国在感情剧变后，她身着了男式的服装，舞蹈也向表演化发展，阿国的小屋被妓女们的低价服务给挤垮之后，阿国流落到民间，表演又回归了朴实，仍然与人物相结合。这就是最最主要的由创新而且审美被当时的民众认可的艺术改革吧。
不过，对于这样的事业成功，爱情也能开出一季又一季的繁华的花朵的女人其实是很难去同情的，她所爱的男人离开了她，但她身边却一直有一个爱着她没有说出口的男人，虽然她从小没有父母，她的姐妹背叛了她，但她是被称之为“天下第一”的女人。她小时候的姐妹很愤怒很愤怒地问，“我有什么地方比她差，我也很努力地在练舞。”可是阿国毕竟是得到了最好的，最好的，得到了多少人想多少人做着梦想多少人洒着血流着汗想的事情。而她的姐妹，那个女人以为有人召见她是爱着她的舞蹈，却只是剥夺了一夜她的身体，她习惯用自己的身体去交换了，去交换好的男人来教她跳舞，交换好的男人来教她三弦琴，她交换她的身体，却不能交换她的感情，她没有得到她爱的男人的爱，她说我想回“出云”。
当这两个女人，甚至是在阿国和她的男人三九郎之间也存在着这样的差异，三九郎是一心想得到一个光辉的头衔的人，而却一生也没有得到……在衡量艺术的高低时，也许是代入了对一个人的思想的评估，但是最终于决定他们成功的，我倒不觉得是思想境界的差异，而是在于，天份的多少，在于，是不是这青天之上，黄土之下我们所不知道的神明给我们的天份，给我们安排好的命运，我只是觉得，这艺术的高低，或者是不能被一个人的思想的先进与否所决定，但是却又经常会决定一个人的思想先进与否，因为一个手里满满的人，其实真的没有必要再去施些计量，这不是开脱之辞，只是一种陈述。
可是对于阿国，好象又不得不在同情，虽然她得到了天一第一的称号，虽然别人看她的舞蹈笑，看她的舞蹈哭，虽然有这些男人围着她转，可是，她是没有根的浮萍，从这里飘到那里，她觉得她的舞蹈也是种子，种在别人的心里，可以开出欢笑的果实，可是讽刺的是，她最后仍然失去了她的舞台。
或者在古代，表演者和观赏者之间并不需要太多的交流，表演者也没有期待有什么知音，她只是需要有一个舞台，她并不关心谁在观赏自己的舞蹈，这些观赏者又有这样或者那样的什么故事，什么心情，过着什么样的生活；观赏者也同样并不需要去探究表演者在舞台下的样子，不需要了解舞蹈者的心情，传递的讯息，她是开心还是悲伤。这不知道是古代的幸还是不幸。
阿国在被找到的时候，有人说活着多难呀，不如把这孩子解决掉吧，于是阿婆说，“难道你们不知道活着的意义？”
阿国死了，但她进入了一个世界，所以的对来说重要的人都在，她的姐妹和她一起跳舞，爱着她的男人和她一起跳舞，她爱的男人在那里打着鼓。我想她的一生可能只是极力地活着，凭着自己本能做，做自己能做又喜欢的事情，也挣扎，也不如意，她既不会是在社会主义那个时期肯定的那么伟大，也不是后人描绘的那么可怜，既不是沉重的也不是轻盈的，她和我们所有人一样，活过，活着的意义是就是活着的时候能体会的一切，苦的，甜的，都交织在一起的。
