看完这部电影后，我迟迟没有关上电脑，愣住了。既震撼于最终大协奏表演的辉煌，又沉醉于群体追梦的伟力，感慨于崇高的艺术与卑微的生活之间略显荒诞的连接。

从男主的第一个镜头开始，我就预感到这部绝不会缺少幽默气质。但我心目中的幽默，绝不是贯穿这部电影的，有些烂俗的搞笑，而是蕴藏在角色的一次次不经意的言语中，举动中的充满智慧的打趣（因此我也没太有欣赏喜剧的能力）。但这部电影竟然使用了将近三分之一的篇幅用来“法式幽默”？抱歉，我没法欣赏。因此到了中间的那场无厘头枪战，我的忍耐已经几乎到了极限。

但这次，我又选择了坚持看下去，因为豆瓣在强烈暗示最后十五分钟的精彩结局，而我相信豆友们的眼光。事实证明，选择没有错。我一直都非常欣赏那些在遭受苦难后没有选择沉沦，而是默默忍耐，没有放弃梦想的人。而男主就正好符合我心目中的形象，但这一次使我无比满意的正是电影对配角的设计，终于不再是主角或是小团体的孤军奋战，而是塑造了一个50多人的管弦乐队的集体形象，50多个和男主和救护车司机萨曼怀揣着同样梦想，遭受过同样痛苦，经历过同样的困厄，而同样没有沉沦的人。

因为比较喜欢音乐，也曾经对音乐电影有过一种执念，但又逐渐在千篇一律的追梦主题中迷失，颇感觉有些烂俗，渐渐也失去了热枕。但梦想这个主题我想我是不会厌烦的，只是希望它可以用一种不同寻常的方式展现出来。而本片在时间空间两方面的对梦想进行展开和挖掘，必定是十分上乘的。

常看电影的人，不知不觉中对时间的感觉都会或多或少得有些淡漠。镜头的一个切换，不知道多少年就过去了，而故事还在继续。但这部电影甚至都没有强调过去了三十年，而仅仅就是依靠男主填满演奏座次表时的蒙太奇镜头实现的。曾经的乐手，如今却混迹于街头巷尾；曾经的意气风发，却被如今的窘迫洗刷得一干二净。你不禁从另一个角度深切地体验到时间的流逝。而我这里所说的空间，指的是人心的范围。如同开头所说，这次的追梦不再是一个人，而当梦想属于一群人时，这里的梦想就化为了一个符号，一种仪式感。正如这部电影所展示的，曾经的犹太乐手们，为了法郎而同意了演出，而追寻着“和谐”的指挥，渴望着党会的经理，又何尝不是有着自己的小算盘呢？但是，当“为了莱亚”的信息出现在“业务繁忙”的同僚手机上时，大家都不约而同地放下手头的赚钱机会。可是，这真的是为了莱亚吗？是，又不是。莱亚和丈夫的悲惨遭遇，是全乐队人心底的痛。但这又何尝不是乐队中每个人心中共同的痛？是梦想破灭，追寻之物烟消云散的最为彻骨的痛苦。三十年的苦难，乐手们也被生活磨平了棱角，变得有些世俗，有些平庸。但是，三十年前的意气风发，三十年前的辉煌，是没有人能忘记的。所以，请不要嘲笑老一代的高谈阔论，因为当他们真正重操旧业时，可能真的如同他们所“吹捧”的那般厉害。

也是在这里，我感受到了什么才是真正的“融入骨髓，汇入血液”。三十年没有练习过音乐，没有关系；如此宏大的场面前没有排练，没有关系；女主并不擅长柴小协，也没有关系。一切在只要身处舞台，手持乐器时，必然会被激发。因为，这些都是刻在灵魂里的东西，而对于女主而言，则是刻在基因里的东西。而他们需要的，就只是一个重温旧梦的机会。莱亚，已经是三十年前的辉煌，三十年后的落魄的象征，这里的为了莱亚，恰恰就是为了他们那不曾褪色的梦想。一直都非常羡慕艺术家，羡慕他们的那种对自己事业的倔强和热枕。而这部电影，正满足了我对梦想与追梦的一切幻想。

音乐会是短暂的，男主所谓的“共和”其实也只是一瞬，它不能抹去过去，也不能为这些垂垂老矣的乐手们带来太多的未来。但是，在短短十五分钟的绽放，已经足够耀眼。这次音乐会，是一次圆梦，也是一次传承。对于老乐手们，这是三十年前那场被打断的美梦的延续；而对女主而言，她接替了母亲的位置，在明白身世的同时帮助了母亲圆梦，她是乐队的唯一变数，但这个变化，也是新老交接的一个缩影，而他们对和谐的追求，最终得以传承。但更重要的是，这是所有乐手的一次释放，对三十年间所有苦难重压的一次释放。他们每个人都有过去，而过去是不会变同情的（就像女主根本不愿听男主和萨曼的故事），过去是无法被抹去的，但是，这恰恰也是“过去”的力量。在过去积攒的苦闷，伤痛，都会化作一个人的力量，而这种力量，是发自灵魂的，是无法复刻的，亦是无法阻挡的。因此，最后十五分钟的成功，在我看来，反倒没有那么惊艳，却更像是水到渠成。

末了，其实全篇我最喜欢的镜头并不是最后的恢弘场面，而是三十年未见的老友，同僚，穿着破旧的衣衫，背着乐器（有些甚至没有乐器），一同向着梦想走去的镜头，那一刻，仿佛时间退回到三十年前，大家还意气风发。可能他们的容颜已经不再年轻，但是逐梦的那颗赤诚的心，却是永不改变的。