导演郑保瑞，经历不错，当了多年副导演，跟着各位名导。作为演员也演过很多，但实在没什么存在感。后面正式当导演时，导了很多电影，但都默默无闻，难得拍了一部狗咬狗口碑不错，又遇上艳照门，这部陈冠希主演的电影又有点石沉大海。至今荣誉寥寥，他也不是没拍过好作品，车手是不错的，比时下很多电影都好，意外我评价甚高，颇有老银河巅峰期的风范，但总体给人感觉是时运不济——就是出不了声名远播的代表作。当然这可能也和他对剧本的取向有关，看得出来他的片子口味总是很特别。但在选题上的怪异，依然构不成他个人才能的标志。据说杜琪峰已经钦定他为接班人？那我可要为银河映像这一金字招牌捏一把汗了。

片子伊始，镜头里的场景还是港片套路的妓寨大厦、警局审问室。画面是高清鲜艳很多，但反而少了老港片粗糙中带来的质感。运镜也太工整，匠气，不灵性。而且还加了不少五毛特效，有点尬。
由讲究证据的警察这里，审问第一句就蹦出了全片的中心句，显得特别突兀和笨拙（当然配角演员的演技也该背点锅）。

改命、风水这种剧情，以前港片也有大把。比如我个人最爱的 鸿运当头 ，还有江华拍过的一部讲风水之战的，小时候看的，这会忘了名字，记得挺精彩。也不能漏了周星驰的回魂夜，这部 命案 和回魂夜也挺像的。
这样一对比，还真是以前的片子好看。

编剧游乃海，对他印象最深的还是暗花。本片相比起来就逊色太多了，太多的情节故弄玄虚，不够简洁。而且架构上也有点像银河旧作 神探 ，都是一个略带疯癫的人想靠 自己努力 改变点什么。但是这部，架构还没撑起来，就让剧情开始推进了。就好比帐篷还没搭好就钻进去睡，那整块帆布当然是扒拉在身上，让你的呼吸沉重又滞闷。
另外此次剧本缺乏了银河往日的智斗成分和精巧反转，我觉得和意外的编剧司徒锦源2012年去世有关。另外，香港电影市场多年来萎缩，影响当然也不小。希望23年整体票房的回暖，可以迎来转机。

摄影，呆。机位的选择非常局限。比如妓女站在门口喊人这个镜头，其实可以从上往下拍，或者从室内往外拍她的背影，诡异氛围都会强很多。这些旁窥视角，可以让观众不打扰地偷看角色演绎，增强参与感和刺激性。而本片的创作者，选择了看得见表情的中距离侧拍，乏味很多。单列一个镜头，会让人觉着这是一部 TVB 的肥皂剧，而不是一部银河出品的异色电影。
当然这样也可以清晰对比出老银河的强悍。

最后说回剧情。
我看很多人观后感都是困惑。其实对香港电影有一定了解的，都知道他们有不少电影喜欢掺入现实隐喻。越是你看的一头雾水的，必然掺入的越多。不需怀疑，这部 命案 同样如此。
电影开头就点了预告里那句“一切皆是命”，然后里面的串线者林家栋扮演的老许，出于理想信念，硬要各种瞎折腾帮命中注定要杀人的或者被杀的人改命。但结果却收效甚微，越折腾，诸人越跟命运纠缠的更紧密。结尾是大家在筋疲力尽后，终于领悟了，命运难改，不如改自己看待世界的心态，从而点题：万般皆是心，点点皆由人。
在我看来，这确实可以投射到19年。这片其实就是在告诉香港人，和内地趋同的走向不可逆转，与其不忿、抑郁，甚至付诸狂暴行动，还不如调整心态，很多事物会因你看待的角度不同而变。从这个角度看，其实本片的取向还是挺正能量的。
电影里很多桥段，都可以和现实有呼应。比如我就看有豆友说那张抗精神病符是 basic law，我觉得挺有道理。但我知道了是这个模式，足矣，就懒得一一去探究了，有心人可以自己去摸索个中趣味，玩玩解谜游戏。

在我这里，隐喻不是加分项，反而往往会扣分。比如去年看的正义回廊，我就评价甚低。电影，始终是一种以娱乐为主的物事，无论你想表达什么，观众的接受度是第一位的。就比如命案这部电影，主旨是开导人心，但我去外网看了一圈评论，似乎能理解到的香港观众寥寥无几，在这点上，竟然和内地的高度一致。应该以感官刺激带出你的心声，而不是反过来，这本应是一种很基本的思维。如今呈现出来的，有如一道用高档食材制成、但从卖相到调料，都毫无吸引力的菜肴。营养是有的，但关键的问题在于，人们进食是否单单只为了营养呢？

导演和观众唔啱channel，以前的香港电影也不是没遇到过，比如徐克的倩女幽魂。只不过，今时唔同往日啦。徐克可以来内地拍主旋律，黄霑可以豪爽的说：“他们听不懂我的歌中意没关系，我抒发了我的情绪就够了。”如今的香港新生代导演，可以何去何从？连杜琪峰都担心地说，他们的空间越来越小。进食空有营养的事物，可不一定不会出问题；吃太多难吃的，有可能郁郁而终。