去看《晴雅集》是做了一番思想斗争的。
《晴雅集》是郭敬明作品，对许多人来说，看郭敬明电影是一件“不光彩的事”。
我也曾怀有过这样的偏见，直到前几天看了鹦鹉史航的微博，他在看完《晴雅集》后给了这部影片打了高分，并且评论道：“不与电影为敌。”
正是这六个字，让我买了《晴雅集》的电影票。
我当然清楚在《晴雅集》上映期间有111名编剧联名抵制于正和郭敬明，我也知道一个文艺工作者应该有自己的操守。
但观众是无辜的，他们没有权利更没有义务去做法官，生活这么累，大家去看电影图个乐，不可以吗？
“文贼当道”固然可耻，“逢郭必反”不也很可悲吗？
电影是单纯的美好的包容的，它首先不应该被资本所裹挟，其次也不应该被道德所绑架。
所以，看《晴雅集》，不丢人！
1.
我去看《晴雅集》时，放映厅除了第一排几乎都是满座的，说明这部影片确实很火爆。
我专门统计了一下，放映厅里男女比例大约是2:8，而且来的男的大多数是陪着女伴来的，这说明郭敬明的受众群很固定就是年轻的小姑娘，对大龄的男性的观众几乎没有吸引力。
老实说，我看郭敬明电影向来是带着批判滤镜的，但《晴雅集》给我的感觉竟然不错。
本片画面挺震撼，配乐很有感觉。
前半段故事紧凑，后半段虽然有些拖沓，但总的来说故事能够自圆其说，完成度不错，
赵又廷、邓伦、春夏和王子文等主演也算是有颜有演技的，看着至少不出戏，整个影片处处能迸发出郭敬明式的幽默台词。
虽然我是get不到笑点，但影院里却能总能爆发出少女的笑声。
我不由感慨，真是年纪大了，有代沟了。
影片结束散场时，我混迹在人群中想听一听大家的看法。
在去洗手间的路上，一个小姑娘和男友说觉得邓伦很帅还想二刷。
而在电梯里，一个老姐儿和闺蜜吐槽，她说感觉被郭敬明骗了，10分钟的剧情愣是拉成了130分钟，全片全是慢动作，台词全是0.5倍语速。
以上就是我的观影实录。
2.
回到家，整理一下思绪，我给《晴雅集》的评价时：这是一部标准的豆瓣6分电影，它的优缺点都很明显，属于看过即忘的类型。
我们还是先从导演说起，毕竟电影就是导演性格的完美体现。
我追完了《演员请就位》两季节目，感觉他是充满矛盾感的一个人。
能看出郭敬明对做导演挺上心的。
其他三位导师拍10多分钟的短片，他能拍半个小时；
其他导师导戏时很多走个过场，他能全程陪着演员熬通宵；
其他导演受节目形式的限制基本偏保守，但郭敬明能搞出很多小花样，比如有一期他翻拍《天才枪手》的片段，现场挑战了6景1镜，直接折服了李诚儒。
过去郭敬明面对批评是视而不见的，这次在节目里他也第一次服软，表示自己过去的作品不太成熟，赢得了许多好感。
但越缺什么，越爱表现什么。
郭敬明嘴里常常蹦出一些专业术语，什么“演员要有信念感”，什么“遗憾的艺术”，什么“表演上的此时此刻”，让人听了不明觉厉，专业人士却不以为然。
比如第二季节目走后尔冬升实在看不惯郭敬明了，怒怼他：“你学的是什么体系？”，直接把他怼哭了。
这部《晴雅集》就是郭敬明矛盾感的一种体现。
首先能感觉这部电影是用心之作，绝不是圈钱之作，郭敬明在画面上下足了功夫的。
无论是开头的师徒大战巨蛇，还是片中星罗散布的古建筑，以及主人公的服饰，都给人很惊艳的感觉。
你不得不承认郭敬明在营造华丽场景方面，是把观众的嗨点拿捏的死死的。
除了画面精良， 本片的配乐是一大亮点。
城墙打斗的琵琶弹奏将紧张的氛围渲染得淋漓尽致，而片尾邓伦和赵又廷分别时，BGM里的笛声让人瞬间想起无数个武侠剧的片段。
而本片前期的故事设定也很吸引人。
巨蛇出没，师傅受伤，赵又廷前往天都城寻求支援，他找来邓伦、春夏和汪铎饰演的三位法师合力斩杀巨蛇，这是黑泽明《七武士》创建的“招兵买马”经典套路。
随后天都城里怪相丛生，一位法师突然遇害，大家聚在一起一通分析后发现“凶手就在我们身边”，这又是悬疑小说中常见的“密室杀人模式”。
有了前期的两个套路衬底，后期的前尘往事也就水到渠成了。
可以说，本片的画面、配乐和故事设定都挑不出什么毛病。
然而我回来一查，才发现：
本片的美术找的是《妖猫传》的团队，
造型找的是《长安十二时辰》的团队，
配乐找的是日本配乐名家川井宪次，
故事改编自日本作家梦枕貘的同名小说《阴阳师》……
呃，这就尴尬了。
说白了，本片的全部的亮点和郭敬明都没啥关系，他做的无非是缝缝补补的工作，叫他郭导不大合适，叫他“郭裁缝”或许更恰如其分，毕竟东拼西凑已经是他的传统艺能了。
更尴尬的是，本片中凡是郭敬明自己原创的，几乎都是败笔。
比如片中的设定很宏大，但这么大的设定下来来回回就是四个人在撕X，和《小时代》里的“时代姐妹花”有的一比，说白了就是郭敬明在电影里驾驭不了那么多人物。
比如片中的台词几乎每一句人话， 演员说的慢悠悠的，观众听着像几个郭敬明在自说自话。
比如影片最后郭敬明让汪铎和邓伦脱去上衣肉搏，血脉喷张的大决战瞬间散发出诡异的味道。
连赵又廷接受采访时都对莫名其妙脱衣服很不理解。
郭敬明电影里贩卖男色的老毛病还是改不掉啊。
总之，《晴雅集》如果换个导演，品质能再上一个档次，但肯定没有现在的话题效应了。
3.
大多数文青，对郭敬明都有着极其复杂的情感。
这种情感叫做：羡慕而鄙视。
羡慕在于：全中国单纯靠码字实现财富自由的人是凤毛麟角，郭敬明是其中一个。
曹文轩在《幻城》的序言里直呼他是天才。
诺奖得主莫言在采访时也说过：靠写作买房很难，全国只有郭敬明做到了。
鄙视在于郭敬明抄袭事件是被石锤的，在过去任何一个时代，一个作家一旦贴上“文贼”的标签，几乎意味着社会性死亡。
只有在这个时代，郭敬明像打不死的小强一样。
骂他的人越多，他越是赚得盆满钵满。
骂他的人越多，爱他的人越爱得要死。
《晴雅集》的豆瓣开画是6分，创造了郭敬明职业生涯之作，但很快跌到了5.1分，几乎落入了我们熟悉的“郭敬明区间”。
何为“郭敬明区间？”
就是说郭敬明拍过的电影无论票房还是口碑都异常稳定，方差很小。
他的评分一般都在3.5分到5分之间；他的票房一般都卖到4亿左右。
比如他前段时间监制的《如果声音不记得》，票房3.34亿，豆瓣4.0分。
郭敬明的发挥如此稳定，就在于他永远只讨好一部分人群，那就是涉世不深的未成年少女，这部分人群就是他的死忠，在座的各位或许看不起郭敬明电影，但许多人在年轻时一定被他的“明媚的忧伤”和“45度仰望天空”感动过，有的还拿来做过QQ签名。
用一句歌词说就是：“一代人终将老去，但总有人正年轻”。
那些年轻的朋友和当年杀马特的我们一样，也喜欢矫情的文字，中二的造型，以及极端的感情，郭敬明就垄断了这个年龄段的市场，并且数十年如一日地输出品质如一的产品，他不发财谁发财？
在《圆桌派》上，马未都这样评价郭敬明的小时代，他说：“《小时代》有它的积极意义，几百年后当人们研究我们这个时代的时候，他们看一看《小时代》，就会明白这个时代的价值观有多混乱。”
从这个角度看，郭敬明的存在是有他的价值的，《晴雅集》也是值得一看的。
