得知《十日游戏》改编自东野圭吾的小说《绑架游戏》，我就颇为好奇——到底该怎么改呢？
因为东野圭吾的这部小说写得实在是太“冰冷”了。
人物冷漠，故事冰冷，读毕内心中涌出对人性的巨大失望。
作为观众，既期待《十日游戏》保留小说精彩的故事设置，也能传递出对人性更正面、更温暖的理解。
小说是以男主人公佐久间骏介（对应剧中朱亚文饰演的于海）的一次性爱开始的。
那个女生是他的“女友”，但这只是女生自己觉得；在佐久间的视角里，他只是玩玩而已。
女生向佐久间提出要结婚，但佐久间一听，就对女生失去了兴趣。他心里想的是，“虽然她是个身材很好的女人，但也只能这样了。要说是钟情于她的肉体也无可厚非，因为我实在是没那个念头要与她共度一生。当然，只要对结婚这件事敷衍一下，还是有办法继续和她交往……”
很显然，佐久间是一个冷漠的人。他在几个女人之间游刃有余，但他只想跟她们保持肉体关系。
他的冷漠、他的爱无能，或与他的童年经历有关。父亲早逝，他与母亲寄人篱下，受尽冷眼。
他在很小的时候，就懂得戴上面具生活。
在面具底下生活久了，他就失去了真实的自我，也失去爱人的能力。
他将人间当成一场游戏。男女关系是游戏，读书是游戏，工作也是游戏——他喜欢在游戏里赢的感觉。
他答应葛城千春（对应剧中的沈芸）玩这一场绑架游戏，不是像剧中的于海那样因为缺钱，三亿日元的勒索他只要三千万日元。
他的动机是，他要在这场“游戏”中打败葛城胜俊（对应剧中的沈辉）。此前，他的广告提案被葛城胜俊贬得一无是处。
“人生至此，我几乎没有输过任何一场游戏”，但葛城胜俊让他尝到了失败的滋味。
佐久间只要赢，为此可以不择手段。
他被游戏异化，也就不会有真心和真情。
不仅仅是佐久间，小说中的葛城胜俊和葛城千春，也是被异化的人。
差别在于，他们被金钱异化了。作为上流阶层的一员，普通人的人生被他们玩弄于股掌。
葛城胜俊是才是最大的游戏玩家，而葛城千春则是一个蛇蝎美人。
他们决定把佐久间当替罪羊，直到小说结束，也没有一丝丝后悔或怜悯。
小说是“全员皆恶人”，故事基调相当暗黑，传递出“他人即地狱”的悲观理念。
如果剧集完全按照小说改编，带给观众的也是消极情绪。
改编是必不可少的，现在的问题是应该怎么改。
从小说到剧集，《十日游戏》在保留小说最核心和精华的“绑架游戏”外，也成功改写了几个主人公的人设，扭转了故事的暗黑基调。
于海与佐久间有相似的童年经历，但他们的人生选择截然不同。
佐久间看到人生的阴暗面，选择戴上面具；于海也看到了阴暗面，他知道谎言在吞噬真相，但从他开发的游戏结局我们就知道——他内心中还是渴望真实的，他仍愿意坚守善良。
所以哪怕参与了这一场绑架游戏，他对沈芸（路婕）也是外面冷漠、内心温柔，用谎言包裹善良。
沈芸看到了于海的这一面，“他晚上会给我盖被子；会牵着我的手过马路；为我弄来偶像的新歌试唱逗我开心；虽然嘴上说嫌弃，但还是陪我吃大排档；给我买很难看但又很合身的衣服……”
在人生的岔路口，佐久间和于海做了不同的选择。
一个放弃爱，一个相信爱。
一个被恶吞噬，一个从爱走向救赎。
因为生存困境，于海误入歧途，但爱让他悬崖勒马。在知道沈芸的“欺骗”后，他甚至愿意为她扛下所有“罪责”。
沈芸和沈辉也做了相同的选择。
沈芸因为爱上于海，坦白了自己的罪过，承担了应该承担的法律责任；
这是爱情的力量。
沈辉因为深爱女儿沈芸，才策划了这场危险的游戏；
大结局的反转，更是升华了沈辉对沈芸的父爱——原来这不仅仅是父爱，也是沈辉的自我救赎。
这是亲情的力量。
小说将绑架游戏立足于人性的“恶”，他人即地狱，斗争不休，没有人是赢家；
《十日游戏》则将这起绑架游戏导向了爱与救赎。它相信人的主观能动性，相信人性的善。
它还告诉观众：真正的救赎，一定不是以邻为壑、损人利己的。
诚如加缪所言，“正的救赎，并不是厮杀到最后的胜利，而是能在苦难之中找到生的力量和心的安宁。”
跟小说相比，《十日游戏》更温暖、更温情了。
这个世界需要冰冷的创作，以此警醒世人；但同时也需要温暖的创作，给世人爱与行动的力量。
但现在评论界有一个迷思：认为写恶、写恨，更容易显得深刻。
写真善美，轻易就被贴上“正能量”“唱赞歌”的标签，好像凸显人性美好，就是“浅薄”了。
这是非常武断的。
可以理解一些受众对“高大全”创作的反感，但这不意味着要彻底失去感知真善美的能力。
任何作品无论是写善写恶，其最终的吁求，都应该是人世间的真善美。
就像福克纳说的，创作者的“特殊光荣就是去鼓舞人的斗志，使人记住过去曾经有过的光荣——人类曾有过的勇气、荣誉、希望、自尊、同情、怜悯与牺牲精神——以达到不朽”，创作者的声音，“不应只是人类的记录，而应是使人类永存并得到胜利的支柱和栋梁”。
所以我认为，《十日游戏》的改编是成功的。
它对人性有更宽阔的看法，它让我们看到人性的光明出口，它抚慰了那些善良的灵魂，它也鼓励人们选择正道。
