文|盼兮(珞思影视研究组)
毫无争议,前所未有的《2017快乐男声》奉献了一档酣畅淋漓的盛宴。节目在芒果TV和优酷视频的播放表现相当霸气。但关于“音乐在哪儿”的质疑,从一开始就没有停歇过。
三周过后,快男已经从300强的层层淘杀中诞生了15强,三大召唤师战队集结完毕。让一些人十分捉急的是,目前为止节目还没有诞生一首极具流传度的歌曲,而且音乐部分显得支离破碎;但你不得不佩服节目的叙事功力,一路追过来的观众,可以清晰记忆和快速辨识每一位15强选手的样子,哪怕是一些失落离开的。



极力打破大众对于音乐选秀的刻板印象,本届快男实在剑走偏锋:在浓墨重彩发“声”之前,他们如画师一般精心为选手勾勒了饱满而生动的个性图谱。不要否认,追看过的话,你多少有了一些自己的“心头爱”,或白衣飘飘、或易燃易炸的少年感,构就着日益浓烈的磁场效应。
在看过了总导演陈刚的一段阐述之后,更能理解节目在布局谋篇上的用意。他说,在我内心的深处,一直对《快乐男声》有这么一个理解,“快乐男声”这四个字是有顺序排列的:快乐是第一位,男是第二位,第三位才是声。而这个“声”,我也不一定完全指的是歌声,我希望是现在年轻人快乐的、男生的声音,包含了态度的表达。
貌似颠覆的叙事背后
暗合了偶像的养成逻辑
左手音乐,右手个性。在正式组建召唤师战队之前,《2017快乐男声》将更多的笔墨放在了描摹青春群像同时凸显风格选手之上,音乐俨然成了“配菜”。可在笔者个人看来,这本就不是一场声乐大赛,叙事逻辑其实极为吻合偶像的养成路径。
能进入全国300强的选手,在音乐表现上多少有几把刷子,而决定他能够走多远的部分非常玄妙,天赋、才华、性格,以及爹妈给的长相,综合起来是一种叫做“眼缘”的东西,能快速抓住越多的人、持续吸引越多的人,他就是当下审美的主流标准。
音乐从来都是一种很情绪和自我的审美,魅力分值往往居功至伟。正如我们无法否认,李健的“猫系理工男”“段子手”“秋裤男神”形象、罗志祥的“朱碧石”人设,为他们收获了一大票新生粉丝。更不用说薛之谦、大张伟之类靠综艺“曲线”完成音乐梦想的人气红人了。人设和个性,对于当下以及未来的偶像来说,真的是太重要了。
这是一个快餐时代,受众的注意力极度涣散。稀缺就是独特,独特就是珍贵。所以,一路饱受质疑靠“颜”前行的赵英博,真的就那么让人百思不得其解?好看的少年固然很多,但如此干净、纯粹、淡雅如一张白纸让人记忆深刻的初恋系男生,就是自带了难得一见的偶像气质,更何况他还展示了强大的可塑性和成长性。









本届快男不满足于挖掘这种独特,而是极尽可能强化这种独特。反传统审美的“脑性男”黄榕生就是突出代表。自称“超模脸”,智商140,唱歌也被评有“高级感”,可压根不是大众第一眼就能认可的偶像款型。节目团队认为,唱歌好的人并不少,但是个性强的并不多。沟通过程中发现他脑子好用,精于各种算法,于是就强化他的这一特性。目前来看,人物相当出挑。




总导演陈刚说,“个人的亮点他们自己能够呈现出来、并且跳脱出来的时候,才会引发我们更多的在内容上的关注。节目正片中,我们尽量把大家特别想看到的一些很具个性特色、很具演唱能力的选手集中呈现。在芒果TV和优酷平台上,也会尽量把所有的个人片段全部展示出来,然后让大家自主选择去浏览、去点击。如果他们能够将自己最真实的魅力展示出来,然后围绕着他们的特点去进一步打造的话,我相信他们的后发之力会更强,对吧?”
偏记录的节目视角
一个关于青春的成长故事
三期节目下来,从300强到15强,观众看到了许多离去的背影、伤心的泪水、淘汰和晋级交错的眼神。李建其实不止一次在节目中说过,“忍受和接受失落,是第一课”。






淘汰选手失意落泪
几日前,他在《三联生活周刊》中谈及的节目感受更为真切,“那些怀揣音乐或是明星梦想的年轻人面对略显残酷的淘汰规则所展现的脆弱和勇敢、纠结和释然是颇有感染力的,你能看到他们眼中巨大的希望升起又瞬间跌落,也能感受到他们当中的某些人孤注一掷的决绝。”他很想告诉那些无缘舞台梦想的大多数人,“如果一定要自己无路可退,那就要做好无怨无悔的准备,也要做好会有人说你一事无成的准备,就像一个苦行僧,一生都在修行,直到戒掉所有的迷惑、失望、悲伤、患得患失等等。”
看似残酷的层层淘杀过程中,一档节目所展示的成长和每一个人的必经历练没有任何区别,比如高考、比如求职。节目团队有意娓娓道来一个关于青春的故事。总导演陈刚说,“这个故事就是300个快乐男生聚集过来以后,在这里发生了什么,呈现了什么,我们其实更多的是在用一种记录的方式在呈现,所以今年快男的视角不太一样了。从传统的舞台之上,变成了走向舞台、围绕舞台。”



Live house已向大家揭开面纱。这个地方,就是15强选手集生活、排练、练习以及表演、比赛的综合集成体。2017快男的比赛舞台打破了过往的大气和华丽,它显得精巧而聚焦,强化了分享性和代入感。节目团队介绍,“就像随我一样,这个舞美的设计就是让大家来这里聆听一场非常精致的演唱会,几个小时的录制中,完全可以让你站着融入到我们节目里来,当然我们也做了一些椅靠,大家来到这里非常轻松,给到选手的感觉也会特别棒:我在这里比赛,我能看到所有的人都是热爱音乐的,所有的人都是来喜欢我们的。”
唱歌,某种意义上成为了节目的一个介质,节目更希望传达的是快乐的感觉、年轻的表达。在释放自我能量的过程中,节目团队用顶级的软件和硬件去辅助、去陪伴他们走过一段音乐之路。比如风格浓烈的“吃麦少年”养鸡,在定歌的过程中制作团队因为太新鲜、太颠覆一度有“玩不下去”的感觉,但依然努力接受并最终被魅力感染。他们希望如此活力而个性的选手可以从这里出发,走向更大的舞台。
“后期大磨王”说:用诚意立刻拥抱大家的意见
成就如此前所未有的节目风格,天马行空的后期剪辑功不可没。被疯狂点赞和疯狂吐槽的都是他们:《2017快乐男声》的后期团队。没想到,总导演陈刚才是真正的“后期大磨王”,“不是魔鬼的魔,是磨人的磨,要怪就只能怪我一入行就是做后期的,所以我个人会特别关注后期如何叙事,如何塑造,如何有很好的节奏,无形当中给他们施加了很大的压力。”
第三期节目原定周五晚上八点上线,最后延迟到十一点,就是这个“纠结”的团队一直在各种打磨,不到满意绝不撒手。陈刚笑,“反正基本上我每天看到早晨7点钟的太阳,这是很正常的事情。对于后期这一块,它每天必然会发生一次质的变化,以后有机会给你们看一下阶段导演版,5天前是什么样子,4天前是什么样子,3天、2天、上线,都有大量的改变。压力归压力,但是最终的目标只有一个,我们希望能用最优秀的呈现和最有效的帮助,将他们塑造出来。”
作为一档网络综艺,《2017快乐男声》希望和受众之间用平等的视角达成积极的交流,从第二期开始,节目逐步将观众的很多评价包括吐槽选取剪辑进来。陈刚表示,“我们不是在专断的做一件事情,我们更多的是听取大家的意见。第二周的上集在礼拜五呈现出来的时候,其实我们立刻就在浏览页面下面很多的评论,很多讲的是歌曲呈现太少,节奏过于零碎,然后那天晚上我们真的是连夜在调整,我们用诚意立刻拥抱大家的意见,而不是我行我素。这种积极的互动其实也代表了导演组的态度,接下来也会依然如此。每个人评论我们都看,包括骂我的我也看。”
目前,选手已经进入了15强的召唤师战队角逐。通过风格大胆的剪辑强化,人物性格已然生动之后,相信接下来会在音乐和人物的双重塑造上双线发力。当情感的部分充沛之后,观众带着对这些少年的好感来听歌,感触想必也是截然不同的。
所以,它是音乐节目没错。既然首先是节目,《2017快乐男声》希望能够让大家看到更多有态度、多样性的、风格化的95后,然后再来听到他们的好声音、好歌曲。那么接下来,不妨静侯惊艳发“声”吧。
编辑|厂长

快乐男声2017(2017)

又名:Super boy 2017

主演:罗志祥 李健 陈粒 李莎旻子 汪聪 

导演:陈刚 编剧:曹薇 Wei Cao