昨夜看了圆桌派，王晶在评价《新》的时候，竟然给出好评，纳闷之余也对这部上映已久的电影产生好奇。周星驰三个字，如今就像路过海滩，看到天空一只海鸥掠过一般，不注意是假的，但也明知这实属平凡景象。不少人也从开始时拿着相机追逐，到最后唯恐鸟粪砸头般躲避。今天，我开着快进，打开了这部电影。

王晶的评价只有寥寥几字，我很好奇，尝试以以最业余的姿态揣摩一个导演的整个拍摄过程。

网传的周星驰公司对赌协议，以及极短的拍摄制作时间基本坐实。无可辩解，商人身份的周星驰的确牺牲了部分能力范围之内的电影品质作为代价，换来了喘息的机会。导演和剧本都是周星驰，监制职位直接消失。周凭一己之力，把电影流畅度和完成度推到极高，虽然方向统一，但缺少三个臭皮匠的打磨和融合，独臂支了起来，也是艰难。

剧本简单明了，记忆点清晰，观影之后很容易能把故事线梳理出来。缺点显然，过于平淡，冲突的合理性太弱；从人物的关系线来说，变化成长的差距未免太大。马可的狂傲，可以先下来一点，跟导演私底下通气，之后回归本性又起来，再被关门赶狗，这样流畅度稍好。父亲前两次亲自到片场的关心可以更“恶劣”些，而不是一开始就明明白白的刀子嘴豆腐心，情节设计一下就是一个小高潮。马可直接殴打如梦的情节完全可以重新设计，以她演雕像为由，故意发难，甚至由此引出的包袱，打骂，到同等级的泄愤殴打，都比直接以泄愤的形式在泥地踢打好。其他不一一列举。配角方面关系线，剧本设计也没有衬托出效果。

然而，我跳脱出来再想，其实以上一大段话，完全不是毛病，不是问题，只要满足一个条件：周星驰。观影途中，我恍惚在几个镜头，突然脑子自动就把王宝强的脸换成周星驰，只是几帧的时间。我突然明白，为什么周觉得演员某个镜头不满意，就直接演一次让演员模仿。的确，某一个瞬间真的能把那种神韵展现出来。我再往外想，想到一个词，荒诞。情节上的突兀，关系线的不顺畅，人物成长的过渡不自然，统统可以用周本人，原汁原味的荒诞，处理的圆滑起来。乃至某个情景，我甚至能代入周的面孔，以周以往作品的形式，推导到一个可以让观众笑的点。除了主角外，哪怕配角的一小段表演被周替换，我都能把效果想象出来。

周星驰拍的是真正属于他的电影，乃至于周替换任何一个人物，都会加分，因为没有一个人能在整部电影保持成为周星驰。这部属于周星驰的电影，没有一人成为周星驰，这才是沦为平庸的原因。