更新时间:2017-12-14

你的名字。:《你的名字》成功学——观影人九年前的遗憾

《你的名字》是日本动画影片在中国创下的票房新高。该作成功不只是源于画面华丽，也不只是新海诚的个人魅力。其中蕴含着相当多的不为人知的故事。说到此处，就首先要谈谈新海诚。其成名作便是一个人独自制作的动画《星之声》，当时是完全不可想象的事。动画自诞生来就是集体创作，像这样的独立制作十分罕见。获奖也在情理之中。随后，新海诚在动画公司的协力下制作了《云之彼端约定的场所》，击败了当年宫崎骏的《哈尔的移动城堡》，获得每日映画的大赏。剧情与CG都比自己做的有很大进步。其后的《秒速五厘米》达到巅峰。当时的新海诚已经不局限于小清新的作品，制作了一部宫崎骏式的冒险动画《追逐繁星的孩子》，结果商业惨败，原本扶摇直上的势头也被打断。那段时间最有前途的剧场版监督变成了细田守。尔后，吸取教训的新海诚回归初心制作了以东京新宿御苑为舞台的都市情感剧《言叶之庭》再次为自己正名。正式有了这些经历，如今的新海诚才能做出符合观众观影兴趣，又适合自己的作品。从原画的技术层面考量，新海诚的作品依然不如细田守与宫崎骏。但是本作发挥了其特长，编剧方面也助长了其特长，即便分镜和原画依然普通。却以出色的画面表现力与独特的镜头感让其足以挑战宫崎骏的霸权。

前面从题材分析了其作品，现在就从内容上再看看之前的作品。其中SF要素最强的是《云之彼端》，采用架空世界观试图走SF恋爱路线，但男主与女主的恋情没有达成观众的共鸣，SF的冷战设定作为背景也没能展开升华到战争残酷的阶层。其分镜与原画的弱点也没能被CG完全掩盖。《追逐繁星的孩子》的CG已经超越了过去的作品，幻想风格的冒险作品不仅需要驾驭剧情的能力，也需要强大的分镜叙述能力，正是新海诚的短板。在本作的很多场景中都能发现宫崎骏的影子，还有当初的《阿尔卑斯的少女》。第一次获得巨大成功的《秒速五厘米》与《言叶之庭》两部都是现实背景的作品，而且都是以其熟悉的东京为舞台。尤其是《言叶之庭》的新宿御苑。《秒速五厘米》则是附有主题的，三段故事围绕主题进行，叙事清晰，再有CG和音乐加成，故而出色。《言叶之庭》索性就舍弃了剧情性，使出了新海诚的绝技CG，不过由于资金有限，片子很短，都市情感剧也做不长。但从视觉效果来说已经是历史最佳。所以，综上所述，新海诚不擅长叙事的分镜与原画，而擅长借助场景与全景描写的视觉作画，而只有恋爱作品最为适合其这种表现，恋爱作品需要的是心理活动与关键事件的触发。人们关注的往往是对话与情感互动，如果用场景衬托好了，作品效果就出来了。根本无需叙事。比如现在市面上美术出彩的作品，像是京都和PA WORKS，最出名的都是日常剧。而新海诚的绝技正好适合这么做，后面会做说明。

第二点来说下作品设定。这次的主要舞台有两个，一个是系守町，一个是东京都。我们从现实与作品两个角度来说。新海诚现在住在东京，但其出身是长野县的小海町，这个小镇只有4600人，其父更是经营着建筑公司。就在小海町西北30公里有座湖就叫诹访湖。而从诹访湖西北的松本往西越过上高地等中部山脉就是飞弹地区。说到这里，大家明白了吧。这次新海诚在作品里用上了自己最熟悉的地区，因此CG的细节与华丽更甚以往。系守町的原型是飞弹古川与小海町，系守湖自然就是诹访湖，剧中支持镇长的重要人物经营的也是建筑公司。以往，新海诚也就是只描绘东京一地，《秒速五厘米》有鹿儿岛和栃木，但也就是那么回事。而《言叶之庭》固然出色，只要转一圈拍点照片回来也能做出。诹访湖的独特构造正好可以当做陨石的着落点，而飞弹的神秘与古香古色也很适合乡村小镇的形象。也就是说舞台场景与剧情是有关联性的，这点做的非常出色。再从作品来说，《言叶之庭》最经典的画面是摄像机位跟着一只鹰，从空中俯瞰新宿御苑，视觉上出现了一半钢铁银色都市，一半绿树环荫庭园的对比。这组镜头的意思是都市中的绿洲，放在恋爱之中就是冰冷都市中寻找到最美的你。这组对比也体现了繁华与宁静，冰冷与温情，现代工业与自然的统和。视觉效果是非常出色的，简直是神来之笔。而本作把这组对比放大了，延伸成为两种生活方式。东京就是都市，系守则是御苑。东京繁花似锦，年轻人梦寐以求的圣地，虽然大家都在奋斗，但东京的魔力足以留住所有的人。而系守町就那么点人，人再少点就该跟周围的町合并了。这个地方必须要从名古屋或北陆地区乘坐高山本线才能到达，高山本线是穿越山里的路线，风景不错，也是旅游胜地，但毕竟是山里。山里的村町基本只有一条路，就是继承家业永远生活下去。如果没有遇到陨石事件，笨蛋情侣是不会去东京的。影片中也说了他会留守，呆一辈子。我想这里面或多或少有新海诚的个人意识，同时也放映出了日本文化与生活。当然，这点我想日本人是更有共鸣的，这种通过场景引出了继承与成长的内容，使得人物形象丰满，作品融入了日本社会的现状与文化，就更加现实和接地气。

第三点就是其绝招手法的运用。我管他的手法叫“断片分镜”。所谓断片就是用一组组的短分镜连成的整组分镜。这个整组分镜的特点是没有叙事，任由镜头拼接，附以旁白式的对话。或者干脆就不用对话。有点像片头动画那种感觉。第一次使用是两人知道了对方交换身份，然后就用了这样的手法，镜头不断地以时间顺序进行，尽管没有完整的剧情，或是用一句话形容就是两人互换身份的日常生活。可是两人的心里，现状，如何加深的了解等全都表现了出来。这种断片式做法非常具有文艺气息，有点像京剧里的西皮快板，推进进度很好用，又有氛围。当年细田守在《狼的孩子雨和雪》开始部分就用过，我认为比后期煽情强多了。新海诚在本作大量使用断片手法。另外就是其熟悉的场景融入分镜，一般的摄像位是平视人物的，而背景也是以屏占比3分之1出现的。但是新海诚不一样，他的摄像位基本都是仰角，而且背景的屏占比基本是90%。很少拉近镜头，远景运用很多。这还只是在有人物的情况下。假如这部动画有1500组镜头，那么起码有一多半是场景特写，没有人物的。这也是新海诚的惯用手法。通过环境描写加深观众印象，或是在场景描写中加入对话，体现出一种不见人只闻声的效果。因为新海诚最厉害的就是CG，不管人物，还是分镜都要为CG服务。即便是突出人物动作的镜头，比如泷和三叶各自的奔跑，也不忘了把周围的场景画好，因此就见到了每一个分镜都有漂亮的CG场景。再有就是摄影的加强，我认为CG发展至今提升最大的就是摄影，那种光效变化，反光的华丽效果，被新海诚用神了。相比之下，《K》就像是班门弄斧。再加上多倍速的场景内推进，可以用来表示时间流逝，也可表现内心状态。这点用的也不少。静态CG属于最直白的场景描写，就像剧本中的舞台介绍，告诉观众换舞台了。动态CG可不只是为了绚丽，也有强调人物内心的作用。如今新海诚的美丽CG不再是表面现象，与剧情，人物的结合恰到好处。只不过用的太多，人物本身作画过少，还是喧宾夺主。但对他来说已经是最好的解决办法了。人物动起来的分镜绝不停留5秒以上，需要推动剧情就用断片，不得已必须搞定人物的时候用上几卡。大部分都是小动作，像是走路，抬个胳膊什么的，比较具体的动作就直接放大特写的局部。这招实在太聪明了。美中不足的就是这么一来，分镜不够连贯，有的时候觉得镜头位变得很奇怪。上一组镜头还是右下方，下一组就是场景CG，然后又是奇怪的镜头位。后半使用的360度方位旋转镜头其实多用几次就好了。

最后要谈情怀，其实最后两人在夜晚的天桥擦肩而过之时，电影院里发出了数声叹息。这些观影人毫无疑问都是《秒速五厘米》的“受害者”。《秒速五厘米》的主题是恋爱的空间与距离，对当时还在未进入社会的学生有着极大的冲击。剧情是这样的，远野贵树与筱原明里是情侣，筱原明里在小学毕业以后搬到了枥木县，而远野贵树则要搬到鹿儿岛县。最后两人约定乘坐电车见了最后一面。起初还有书信往来，上了高中以后却不再来往。空间的距离造成了心理的隔阂。多年以后，两人都进入社会有了各自的生活。不久，在铁道前面两人再度相遇，没有说话，没有对白。远野贵树只看到了筱原明里手上的戒指，却没有交谈。就在樱花漫天之下，两人擦身而过，互不相识。打破学生时代美好的幻想，揭示现实的残酷，恋爱没有永远，相恋不一定在一起的道理。这让很多学生为之动容，久久不能平静，甚至无法再去看第二遍。当时的学生们很天真，可以接受死亡离别，而这样真实却又近在身边的离别迟迟无法接受。残缺遗憾之美实在比生死离别还伤人。

从2007年的“秒速五厘米”至今已经过去9年，在那些观众心中，这样的心结始终没有解开。因此，当“你的名字”再度重现擦身而过不相识的时刻，观众的那声叹息是遗憾，也是恐慌。前面铺垫了如此之多的情感，最后若是再次重演九年前的铁道一幕，就完全无法接受。可是，新海诚这次弥补了9年前的遗憾。最后的台阶之上，男方的回头问出了那句“你的名字是”，女方也回头回了一句。随后标题出现，镜头向上直上蓝天。影院里顿时松了一口气，而大家的眼泪早已夺眶而出，忍不住地落下。九年之后，新海诚终于在他的另一部作品里挽回了当初的遗憾。这份感动如果没有当初情感沉淀，也就没有此刻的爆发。《秒速五厘米》不只是一部动画，更是动画爱好者的青春。如今，当初懵懂的少年已变成社会的顶梁，唯有那逝去的青春见证着美丽的恋情。尽管，泷和三叶的情感描写远不如“秒速”令人动容，四人性格也不一样，作品主题皆有不同。但新海诚多次使用擦身而过，多次使用失忆的手法，无论如何都是再与当初的《秒速五厘米》进行重合。流下泪水向青春告别，《你的名字》是送给老FANS的一点点福利。

当然，作品当中的“逢魔之时”与“万叶集”，还有岐阜县的特产飞弹牛也都为作品加入了文化内涵，以及当地元素。这种亦真亦幻的元素也是本作令人称道之处。