2013年10月，英国著名匿名艺术家Banksy在美国开展了为期一个月的艺术企划，Better Out than In
Banksy到底算不算一个伟大的艺术家？
我认为，评判一个艺术的好坏主要可以从以下四个维度——主题，呈现方式，影响力和衍生性。前两者是显像，后两者是隐像的。自古以来，艺术歌颂的主题都是共通的，无外乎人性和价值观，关于爱与很，战争与和谐共处，获得与给予等。呈现方式则通常是考验艺术家天赋的时候。有些人靠写，有些人靠拍，有些人画画，还有其他各种表达方式。其次，是写什么，怎么写等具体问题。比如，一个小说定下的主题是，“禁忌的爱情”，他可以写成杜拉斯的《情人》，也可以是张爱玲的《心经》，更可以是《剧院魅影》或者《惊情四百年》。又比如，我们常常看到很多表达母爱的艺术作品，从最古典的宗教圣母像，到我们常常读到的通俗小说，甚至到科幻片《异形》，queen和人类女科学家的战争，都源于她们同一个身份——母亲。
更上一层的，是影响力。我们知道，艺术家的影响力是非常难以预估的。影响力包括了曝光程度，即该艺术家是否有足够的知名度，也考虑艺术家的创造力。这里的创造力，已经超出了艺术家对于某个话题在呈现方式上的创新能力，而是其给予世界什么新的东西。比如说我们最熟悉的梵高，他只是画了一盆花，一片田野，一棵桃树，或者一群农民。他的主题是抗战、太阳、热情，那为什么同样画这些事物，这些主题，甚至同样Dipolar或者浓烈笔墨的画家都不能与梵高相比并论呢？因为梵高不仅仅传达了某一个主题或者某一种新的艺术呈现方式了，他所带来的影响力是改变整个艺术史的创作。
最后是衍生性。艺术的衍生性是一个非常非常有趣的话题。就是互联网最火的一个词，IP。其一体现在艺术家或者艺术品的衍生能力，比如小说，其衍生能力在于改编话剧、电影，变成一首歌，或者是同人，而电影可能是改编，重拍致敬，续集，周边产物或者主题公园等。衍生性的另一个在于该作品衍生的次数。这里其实是一个时间的维度。最熟悉的例子就是我们的《西游记》，穿越百年，不断地被衍生。其作品的意义早已跨越了原作的主题、呈现方式和影响力。而我们看到的很多著名的艺术珍品，都带有这个属性。比如说，世人皆知的《蒙娜丽莎》，她是地球毁灭之前人类会带上太空飞船的一件艺术作品，因为她早已超越了一个女人画像，达芬奇，意大利文艺复兴，宗教等标签，她是所有东西的合集，聚焦在这一个小小的油画布上，被画框固定在墙上。她成为人类文明的一个icon，她的故事就是人类文明的缩影。最要命的是，只要人类尚存，时间继续，她所聚集的意义会不断延长。这就是一个艺术品的衍生性。
我一直觉得，艺术品的衍生是类似于阿基里斯与乌龟的故事。假设说，我们今时今日有一个艺术家，创作出一幅从艺术品本身、对于时代意义等各维度与《蒙娜丽莎》相当的作品，那这幅作品也永远只是那只乌龟，其由于时间上起步落后于蒙娜丽莎，因而永远无法超越它。
说了那么多，回到Banksy。
从以上四个维度来看，Banksy真的是一个很妙的艺术家。主题、呈现方式都是精巧和难得的，这已经决定了他是一位非常出色的艺术家。他用街头艺术的方式，社会实验的方式，进行艺术创作和表达。
但是他在影响力上，几乎微乎其微。为啥？因为他的作品被偷被抢，他由于是匿名艺术家，本质上对于自己的作品或者品牌毫无保护办法。这在商业世界就是一个天大的灾难，单是盗版就可以把他的作品弄得一文不值。
但是这个艺术家，居然在影响力极大程度受限的情况下，做到衍生性全面开花 。他的作品，不论是一面墙，一张纸或者是一个小摊，像石头扔进水塘，一起大范围的波动。引起的衍生像涟漪一样不断扩散开来，却又不像涟漪，终会渐渐平息。Banksy引起的反应，更像是一场大型的社会接力，从追随者、到同行艺术家的反击，到评论家的看法，到普通大众为钱的反应，到收藏家，再到社会媒体。他们还没来得及接力完，Banksy第二幅作品又出来了。
而这些衍生反响到头来看，作品本身居然已经没有了！石头本身已经看不见、找不到了（Banksy的作品以原有样子被保留的非常少，大多在很多的时间内就会被推倒、偷窃、覆盖）。行为艺术我们一般都叫，一场行为艺术。像Banksy这种，一个名字只要一出现就能掀起巨大波澜的，艺术家，还真，没见过。
Banksy这只乌龟在现实生活中能否追上阿基里斯我不知道。我觉得他也不在乎。而且Banksy到底是个什么东西我们也不知道。不过他在我这个小粉丝眼里已经超越阿基里斯了。
想象一下不久的将来人类要上飞船，决定带艺术品，想带Banksy而又带不了的样子，就觉得非常有趣啊。
