更新时间:2015-10-20

无涯：杜琪峰的电影世界:电影与理想，香港与乡愁——写给杜琪峰的光影情书

九七之后香港电影工业从辉煌迅速衰落，电影人集体北上开辟新土，选择坚守的杜琪峰和银河映像俨然成为近二十年来香港电影的旗帜。
杜琪峰，老杜，杜大炮，以其冷冽的男性风格警匪片和混不吝的火爆脾气闻名江湖，粉丝者众，而像本片导演一般成功走到偶像身边并为其著书立传者实为个中翘楚，且更为励志的是，这部纪录片冷静地触及了杜琪峰作为一个电影工作者和一个香港市民的内心，笔法上并无主观上的献媚，却又充满感情上的崇敬，可谓拳拳心意写给杜琪峰的一封光影情书，致使银河粉实在忍不住献上五星。

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“你做什么都是错！”
“你是不是瞎的！”
“为了适应内地的审查制度，我这几年都没有进步。”

影片开始选择了《高海拔之恋Ⅱ》的片场，老杜在监视器后面抽着标志性的雪茄，毫不留情地训斥着“不专业”的工作人员，亲力亲为地示范推轨道和抬摇臂车。然后对着镜头老杜说出对内地审查制度的不满。短短几分钟，老杜的暴脾气、老杜的敬业、老杜的真性情、老杜的尴尬与无奈，尽数显现。

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“他是拍电视出身的，希望突破电视的限制”
“有的导演爱拍特写，我爱拍全景”
“想象力让电影有生命力和光彩”

老杜和银河，无疑是将商业电影走出良心之路的典范。我喜欢看老杜的电影，除了义气江湖血性男儿，还有那么一股子宿命的悲凉，人性黑白命运无常这些生冷的主题，在老杜的镜头下是《枪火》中的狭路相逢，是《放逐》里的去而复返，是《黑社会》中的不寒而栗，更是《夺命金》里的徘徊不安。老杜说他喜欢空间里有很多人，空间里人物的站位摆设体现出关系的张力。而夜晚、空旷的街道、无边的黑暗，可以给足这种延伸感和想象力，而想象力，让电影有生命力和光彩。

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“九七后香港电影一片低迷，不是问赚多少钱而是问大家能坚持多久”
“拍电影首先要生存”
“我没有剧本，所以需要有能量的演员”

回忆银河初创，老杜每天睡在公司的帆布床上，由林雪来叫起床，《枪火》本来想补拍一天，但没钱只好放弃。在现实的压力下老杜坦陈首先要生存，但是他对取巧深恶痛绝。韦家辉评价，杜琪峰是制作出身的导演里最尊重创作的。他扶持香港电影鲜浪潮计划，把推动香港电影发展作为自己的责任。而被视作后备接班人之一的郑保瑞则说，这么多年支撑银河映像的，其实只有杜琪峰一个。老杜的坚守与妥协，无疑也是时代变迁的缩影。

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”我没有历史和文化修养的底子，我不是那一类导演，我擅长处理处境，这个跟成长环境有关“
“导演首先要明白电影是什么”
“电影是让我了解人生和人性的管道”

影片最后一部分最令人动容，从天星码头拆除引出的一段关于自由和尊重的讨论似乎已经超越了电影本身，却又与这样一位土生土长的香港影人密不可分，艺术家的乡愁是创作的灵根，老杜和银河映像的电影理想恐怕会永远和香港这座城市联结在一起。

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影片最后关于老杜的三个镜头颇为玩味，一个是光影明灭中抽着雪茄的老杜侧影，一个是老杜过生日唱起beyond的《海阔天空》，最后一个是银河购入了几台数码摄像机，胶片时代已作古，老杜说：
“我不想变，但，不行。”

是的，人生最厉害的勇气，就是看清这个世界，然后爱它。