更新时间:2019-07-22

长风镇:王晶：我想拍一个古老的新电影

本文为第13届FIRST青年影展竞赛入围影片《长风镇》主创团队映后交流实录。
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段炼：想知道片中的列车为什么设置在每天四点一刻经过小镇？有什么特殊的含义？*段炼，FIRST电影事务部总监，《长风镇》映后交流主持人
王晶（导演）：因为要表达小镇的封闭和外界的联通，所以用了列车作为联通的交通设施，但四点一刻没有特殊的含义，只是文学创作的语感问题。
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段炼：我们现在不太常见到国内的年轻作者在自己早期的片子里就做群像的戏，其实挺难的，但是我觉得已经完成得非常不错。想问问主创们对这个全景式人像的作品有哪些部分是比较满意的？
罗文卿（饰彩霞）：我今天是第一次看到成片。我们是在17年的一月份正式杀青的，到现在已经快两年了。第一次我甚至还挺感动的，感觉剧本上的那些画面出乎意料地、非常惊喜地呈现在荧幕上，我会觉得更能够了解到导演的意图，知道她想要什么感觉。遗憾也有一点，我觉得我的表演还可以更好。我很感恩我可以在二十岁的时候留下一部简直是一部童话感觉的电影。
王晶（导演）：彩霞其实是一个素人，她的职业不是演员，但她打算以后做演员，所以如果在场有导演可以找彩霞。
张诗逸（制片人）：从制片角度挑战就是面临选角、面临和演员沟通、面临选景，大家看到片子里面呈现出来只是长风镇这样一个小镇，但是我们在找景的过程中找了十七八个地方，包括这个电影外景和内景其实就是两个地方，内景是在梅州的梅县，外景是在潮汕，这两个地方之间相差四五百公里，故事里面小孩子奔跑那几个镜头都是在单独的一个镇上，不同的镇之间隔的距离都很远，制片要面临非常复杂的调度和统筹。
这部电影也是我和另外一名制片同学第一次做制片，所以也是感谢导演对我们的信任，现在呈现出来的效果我们剧组还是挺满意的，谢谢。
王豆（美术）：《长风镇》是我做美术的第一部长片，我也是一个新人。我觉得这个剧本很像一部短篇小说或者像一个绘本，所以第一步是做一个架空的动作。选景是在广州的一个实景，我们在拍那些场景的时候远远都不是现在呈现出来的样子，我们架空之后不想让大家看起来太过陌生，也不想让它太接“地气”，所以在场景里的每一个细节都是经过一些改变的，包括场景里的道具，那些酒瓶、商标上还有指甲盖大小的字儿、火柴盒，虽然电影里看不出来，但我都是做出来的，我们会很在意这些细节，想把它做得更完善一些。
王晶（导演）：我就说我不满意的，满意的不太好意思说。我不满意的是群演，我们没有很多钱去找群演，只能找素人，素人很多时候在画面里会像一个助景。我们找了很多素人来做群演，但最后都去掉了，所以这个镇子看起来很空，但是也会有人觉得说这反而变成了一个风格。
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段炼：稍微资深一点的影迷在这部片子里都能看到大量的迷影梗，包括卫西谛老师在里面饰演一个牙医。整个片子有很多这种和影迷交互的空间。我们把时间交给观众。
观众评审1：我看到这部作品第一感觉是特别像奈保尔的《米格尔街》，从风格到它章节式的形式，想请问导演有没有受到奈保尔的影响？另外我看片子的时候我对于年代不是很确定，我认为年代是模糊化的，想问美术老师是不是这样？像这样一个小镇，用这样一个比较洋气的酒吧，一个留着长发的老板，您在加入这些美术元素的时候是为了让片子更有西方的质感吗？
王豆（美术）：剧本我刚刚前面说了，我看到的第一感觉是我们希望把它先架空，所以无论年代还是地点都是模糊化的，我们把年代模糊之后再找回来一些日常观影中的熟悉感，我不希望它看起来太不像我们日常中能接触到的电影，但年代是模糊的，这是没有问题的。
王晶（导演）:
《米格尔街》的确影响我很大。除此之外还有马尔克斯，他在架空的文学世界里虚构了一个叫马孔多的故乡，而我虚构长风镇这样一个地方，也是在表达一个跟乡愁有关的东西。
关于第二个架空的问题，这是我们在写剧本大纲的时候就确定的，它是一个模糊掉的物理的空间和物理的时间，不存在于中国历史上的任何一个时间段，你可以认为它和现在有十年二十年相隔的距离都没有关系；在空间上，南方和北方的界限我们也是有意模糊。
这两点是非常难做到的，粗剪完我们就问了第一波观众这个问题，想知道架空的时空会不会给大家造成一些障碍。问了大家，有人说像南方，有人说像北方，还有人说像东北，我听到这些答案都挺开心的，因为它不像任何一个具体的地方。
其中一段我们是在偏南的地方拍的，美术做了非常大的工作，里面有十几处景都是重置的，比较难处理的是外景的部分，我们的小成本没有能力去搭建大的外景，所以外景都是实景，在这里美术部分面临的比较大的困难是怎么模糊掉地域的特征，因为广州是一个非常有南方特质的地方，美术模糊了南方的特质，后期调色也是这样处理的，把特别潮湿的南方的感觉往特别干的感觉去调。
观众评审2:第一个问题，我感觉红毛归来的场景特别像阿Q从城里面回来鲁镇的场景，整个长风镇也有一些鲁镇的意味，想问这部作品和鲁迅的关系；第二点是我注意到很多细节，比如红毛红色的头发，癞子头上的癞子，诗人看到鸟儿掉下来，还有花开的声音、牙医的作品还有天上的飞机，这些细节和最后的主题，即离开与留下的关系是什么?以及您对留下来和离开的理解。
王晶（导演）：
第一个问题，和鲁迅没有任何关系。我受鲁迅影响非常小，几乎没有影响。
第二个问题你刚刚说得很好，红毛的红头发，癞子除了最后一章以外一直带着弹弓，四眼一直带着眼镜，（但其实四眼这个演员不近视，是癞子近视），还有其他一些不同程度的设置当然是有意的，因为人很多，要区分每一个人的部分，给他一个特性。这个人是一个什么样的人，TA处于一个什么样的空间，会做一些什么事，是一整套的一个完整的体系，所有的这些设置都是建立在为人物服务的基础上。
你就说的离开和回来的关系，我不知道怎么具体地回答，因为一个电影里面有很多主题，主题下面又有很多的次主题，离开和回来是几个次主题之一，大的东西就是一个和乡愁有关的东西，离开、归来是乡愁下面的一个次命题。
观众评审3：导演您好，我注意到剪辑也是您，我觉得这部戏和其他戏不同的地方是用了很多反复、穿插和交错，是有什么特殊的用意吗？
王晶（导演）：
穿插和交错是剧本阶段就确定下来的，不是后期阶段剪辑成这样，后期主要是节奏感的问题。
穿插和交错其实很简单，就是多维度的一个叙事，同样的一个时间点、一个事件，在不同的章节里面有不同的呈现，比如说红毛看到彩霞和报社记者走在一起的时候恶作剧，在不同的章节里面就有不同的呈现，在红毛的章节里，重点是在红毛的恶作剧，但在彩霞的章节里，同样的一件事情，我希望重点是彩霞的故事，我们不想红毛的身影干涉彩霞的故事。
我想通过这样做呈现一个多维度的情感立场，当你在红毛的章节里面你会希望他得到爱情，但当聚焦到彩霞身上的时候你的情感会偏到彩霞身上来，你会想她有她的世界，她或许不喜欢红毛。
我觉得这样观众的情感立场会更加多元，因为世界都是复杂的，我希望呈现一个复杂的状态。
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段炼：这应该也是多有入围作品里面唯一导演同时担任剪辑的。我想补充的一点是，前面两个章节我们看到很多遮罩的使用，还有一个细节是导演可以追究的，就是癞子下车之后又回来的正反打，想问导演剪辑的思路和遮罩等等这些东西使用的用意。
王晶（导演）：
其实剪辑的话应该在导演之外找人才能比较方便跳出来，但真的是因为经费的问题，一开始不敢找大剪辑师。
剪辑其实是在处理时间，影片剪辑有很多跳切，比如说毛毛死了的画面我跳了三次，当喜山到了拐角的时候是在很重的声音效果之后突然静音，重音再铺上来，看到毛毛的尸体，当镜头切到喜山近景的时候给他加上耳鸣的声音。这是有了声音之后的效果，但之前没有声音的时候不只一个人问我是不是卡碟了。
我自己觉得无所谓，我就是这样处理时间的方式，当你遇到一个特别悲伤的事情，时间会一下子停止的。
这个电影也不是现实主义的电影，而是有一点主观的、有一点浪漫的色彩的。
我一开始对这个电影的定义就是我想拍一个古老的新电影，所以我想捞回来一些已经被淘汰的、可能是默片年代也可能是四十年代或者六十年代会用的，但现在已经淘汰掉的方式，所以这些对我来说是一些必须用到的元素。