更新时间:2018-08-09

我们与少年Jump的50年:《少年JUMP》凭什么是日漫扛把子？

提起“周刊少年JUMP”，应该不会有人不知道。
《周刊少年JUMP》自1968年创刊至今，孕育出了太多响当当的大佬。如爱玩屎的阿拉蕾（1980）、如“永远不要和老孙家对波”的《龙珠》（1984）、如一心想给海贼王当男人的橡胶男孩《海贼王》(1997)......
今年，刚好是《周刊少年JUMP》创刊50周年。
作为一个沉迷二次元多年的老宅男，想起JUMP，想到的不是什么“三大要素，友情、努力、胜利”，就是一个词，感谢。
感谢JUMP创造了那么多废柴，带给了我们如此多共鸣和感动，还安放了我们无处安放的中二之魂。
童年也罢，梦想也罢，我们在JUMP里看见的，其实是另一个自己，或者自己想要成为的那个自己。
当然，怀揣着对JUMP感情的不仅是咱们漫迷，NHK的摄制组就以“JUMP50周年”为借口，杀入了JUMP编辑部。
NHK想弄明白的问题，也是我们一直纳闷的问题——
JUMP为毛能这么好看？
新人战略，迅速打开市场
前文说到，JUMP进入市场时，是1968年。
当时日本的漫画产业可不是JUMP独一家，市面上早就有两位叱咤风云多年的江湖老大哥，《少年SUNDAY》和《周刊少年MAGAZINE》。
前者手握手冢治虫、藤子·F·不二雄这样殿堂级的漫画大大大大师，后者手握《明日之丈》、《第一神拳》这样的国民级大大大大作。
JUMP想要在这两位手中分一杯羹，难度可想而知。
当时JUMP的处境，和其漫画中的大多主人公如出一辙。
拿《火影忍者》举例，JUMP就相当于废柴时期的鸣人，要同时挑战两大天才，佐助和宁次。
幸好，JUMP一根筋的性格也和鸣人一样，不怂，就是干。

JUMP想到的第一个策略，是找名家入驻。
名家自带流量，对于新杂志来说是读者引流的最好途径。
但名家们统统拒绝了…
这也是理所当然的，人家在自己的杂志上画得舒舒服服的，平啥跑到你这脚跟都站不稳的新杂志上呢？
走访多位名家都无果后，JUMP不得已调整策略，“既然没有名家，那我们就主打新人吧”。
招募新人的方式主要有两种，一个是设立奖项，如“新人赏”和之后的“手冢赏”等。
漫画新人们可以把作品投递参赛，一旦获奖就会有丰富奖金，还能在JUMP开启连载。

至于没获奖的那些作品，也不是一点机会都没有了，JUMP的编辑们会把落选的作品收集归类，反复阅读，因为“有的作品第一眼看不出来好，反复看才会发现其中的精彩”。
另一个方式就是毛遂自荐，JUMP欢迎漫画家们带着自己的作品直接登们拜访，跟编辑面谈。

对于当时的新人漫画家来说，JUMP这个平台年轻，没有条条框框的束缚，相对也没有那么大压力。
最重要的是，由于竞争还不强烈，自己能开启连载的机会也就更大。
一时间，大量新人疯狂涌入JUMP，还诞生了诸如《出包女王》、《无耻学院》这样打点色情低俗擦边球的作品。

一方面，JUMP大胆的连载引起了社会上不小舆论，同时这也极大带动了销量。
题材不拘一格，广受新人的宗旨，让JUMP从创刊号8万销量的惨状，到销量大增在市场站稳脚跟，仅用了一年。
榨干画家的每一个脑细胞
JUMP的第二大绝招，可以说是丧心病狂、泯灭人性、阴险毒辣……
每一个在JUMP连载过的漫画家，都深深体验过被这个“绝招”支配的恐惧。
他们身子也瘦了，头发也掉了，精神也萎靡了，人生也灰暗了，才思也被榨干了……
这就是“调查问卷主义”。
在每一本JUMP最后，都有一页“调查问卷”，读者们可以根据自己的喜好为漫画评分。
在一段时间内，排名最末的漫画就极有可能面临被腰斩的命运。
调查问卷的意义就在于，它是完全依据读者的立场出发的。
调查问卷不在乎作者的身份、年龄、出身，只在乎漫画是否好看。
让我联想起了高考。
可以说，调查问卷在JUMP编辑部，就是每周一次的高考。
它要求编辑们时刻提高警惕，不能放松，因为哪怕再热门的漫画，如果在一话中出现了拖沓、放水，排名下降后就很难再追回来。
比如神仙鸟山明大大，曾因为每周画将近二十页《阿拉蕾》，牺牲了休息和睡眠，整个人萎靡不正，甚至开车路上看见信号灯都没反应。
为此鸟山明找到编辑部喊冤，表示不想再画了，但编辑部看见了《阿拉蕾》在调查问卷上的热门程度，拒绝完结。
鸟山明和编辑部拧巴了很久后，编辑部才“退一步”说，“只要你画出比《阿拉蕾》更有趣的漫画，就让你完结。”
显然，鸟山明从一个坑里爬出来，掉进了更大的坑。
《龙珠》诞生。

你想想，连鸟山明这么大的腕儿都逃不过调查问卷，其他人就更惨了。
每周五排名表更新，绝对是漫画家们最提心吊胆的一天。
一时松懈导致排名下降后，他们就会被无数后起之秀取代，不论他曾留下怎样的辉煌，在调查问卷面前，都无法挽回。
“调查问卷主义”诞生至现在，也不是没有过例外。
享受过“特权”人也有，比如“民工三大漫”之一的《死神》。
《死神》前期和《火影》、《海贼王》三足鼎立，给JUMP赚得盆满钵满。
“尸魂界篇”后《死神》后劲乏力，但已经形成的“三位台柱子”模式无法更改，所以无论《死神》后续剧情如何，都得继续连载。
还有一个就是《乌龙派出所》，作为连载四十多年的老朋友，《乌龙派出所》的质量口碑早已人尽皆知，JUMP放不下它也是合情合理。
至于富坚义博……不说了，说多了都是泪。
编辑捆绑画家，输了一起扛，赢了一起狂
如果说，引进新人为的是“量”，调查问卷为的是“质”，那么“质”“量”之间的桥梁，就是编辑部的每一位编辑。
着重要说的是，JUMP的每一部成功漫画，都是画家和编辑的共同努力。
早在漫画家还是新人阶段，编辑就需要有极好的眼光去发掘这部作品，并且带着作品说服上级，让它能够顺利连载。
连载的过程中，编辑还要依据自己的经验，帮助画家调整漫画的内容、分镜、节奏、悬念等等。
可以说，画家只需要注重漫画的趣味性，但编辑需要考量到读者的口味、市场的需要，还有漫画和杂志的契合性。
画家和编辑是朋友，是战友，也是对手。
两人永远会试图说服对方，自己的做法是对的，而漫画的质量也在这种争议中愈发严谨和充实。
还说鸟山明大神，他的《龙珠》一开始，走向是搞笑冒险类故事。
此类主题在当时的漫画市场上并不罕见，《龙珠》一开始也并不受欢迎。
当时给鸟山明担任编辑的鸟岛和彦就发现了这一问题，想帮鸟山明改进。
鸟岛发现，鸟山明平时总喜欢一边画画一边看成龙的动作片，就提议，干脆多一些功夫元素。
随着鸟山明加入了“天下第一武道会”等元素后，《龙珠》的人气也蹭蹭上涨，成了JUMP当仁不让的一哥。
但很快，鸟叔又累了，他觉得悟空和短笛对决后已经没有继续画的必要了，因为悟空已经是地球最强者。
鸟岛听后表示，“地球人最强，还可以出去打外星人啊！”
这才有了后来的“赛亚人”、“弗利萨”、“魔人布欧”等经典篇章。
这样的例子发生在每一个画家和编辑身上。
比如高桥阳一在创作《足球小将》之前，也试过画棒球、拳击等运动类漫画，但无一成功。
在接受了编辑的建议画足球后，才取得了他之前难以想象的成功。
甚至在采访中，连尾田荣一郎(《海贼王》作者)这样的大师，也依据编辑的建议把刚画好的原稿改得面目全非。
至此，我们已经可以对JUMP的成功有个粗略了解了。
重视新人，让他们有大量的后续力量做补充，也有源源不断的创意出现。
调查问卷制度，虽然逼得画家们殚精竭虑，体力透支，但同时也是对质量最好的保驾护航。
编辑和画家的绑定，既可以第一时间把关质量，也能帮助画家开拓视野，发现漫画的更多可能。
这么一如既往地50年下来，也让JUMP稳占日本三大周刊少年漫画杂志之首，成了二次元文化的代名词。
在纪录片最后，编辑拿着一位新人画家的稿件到出版社印刷，它将会刊登在下一期的 JUMP上。
这也是JUMP连载的第681部作品，同时，也将开启《周刊少年JUMP》的下一个50年。
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文：涵葛格
文章源自微信公众号：电影解毒
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