从《伟大的愿望》到《小小的愿望》。

每个人都说，一部电影有一部电影的命，也许这就是《小小的愿望》的命。

很久很久之前看过韩国的原版，看的时候，你会感受到韩国电影某一种类型上的纯粹，纯粹的简单，有趣就好了，也并不需要去表达什么，承担什么，或者艺术点什么。

一个男生，人之将死的时候，只是想做个男人，只是想破个处。从人性上看，没什么错误的，因为人之将死，什么都是伟大的。

可是换到国内，会是什么状况呢？

我们现在对这部电影津津乐道的，就是它经历了什么，它删改了什么，它补拍了什么……

这是关于电影本体的认识吗？从业人员，必然需要去知道这背后的大格局是什么，因为那是我们活下来的必要元素。可是对于电影呢？

如果什么都不改变，你必然会在电影院里看到一片骂声，针对一个男生的“性”，哪怕是他临死前的一句玩笑。

互联网上的杠精们可从来都不是靠着情感来表达什么的，他们靠的都是一个字两个字的感官刺激。

所以我很喜欢“小小的愿望”这个名字，它跟人有关。

好几年前，有一个电影叫《滚蛋吧肿瘤君》，它突如其来的在中国电影市场里丢了一颗探讨“生与死”的情感炸弹，赚走了眼泪，也赚走了票房。对于中国电影市场，这其实是商业类型片应该学习的一种尝试。

商业，但是不肤浅。

有幸的是，彭昱畅在表演舞台上演过《滚蛋吧肿瘤君》，如果时间没算错，他那个时候还演了一部电影叫《快把我哥带走》，也是一个关于情感的小炸弹。

兜转了一圈，当彭昱畅躺在病床上，只能靠着眼镜、鼻子、嘴和头来告诉观众，一个临死的男孩，他人生最后的愿望的时候，倒回去你才看得到，这个演员自从进入“表演”这个领域之后，他的角色、演绎以及电影背后，都站在了人情和命运上。

电影自然是有它的问题，这才是电影，因为不能完美。虽然电影本体的问题有的地方还很大，甚至也并不是跟审查有关系，那就是本身电影创作和制作的问题。

可是我们看这部电影的角度是什么呢？或者应该是什么呢？

长久以来，在我们热爱电影的时候，我们做的是什么，或者我们因为热爱电影，应该怎么选择电影。

田羽生自然可以选择更大的题材去挑战，三个主演的星光程度自然也有更大规模的电影去挑选，可是都聚在了这样一个看上去“小小”的内容上。

我更愿意觉得，这就是普通人的情感故事，它是普通的，所以才和我们有关系，所以小小的愿望，更合适。

我们看到了什么呢？

三个人的友情，对生和死的看法，对长大的重新定义，对性的期盼…… 这都是每一个男生长大到老，甚至不用到老都必须会经历的事情，否则，哪来的那么多成语典故。

整个电影的立足点，就是彭昱畅扮演角色的愿望上，明面上的愿望是“谈恋爱”，可是背后的呢。

那是对生活的不舍啊。

彭昱畅贡献了一场哭戏。他嘴唇干裂，还在颤抖，他斜着看着兄弟两个，他说那段台词的时候脸上的细微颤抖，还有你近乎看不到的眼泪……

他说的是自己要死了吗？

不是，他其实说的是，我要死了，你们要好好活。

你走过世上几十年，每一个和你说过话的人都是生命的一个记忆，所以在人去世的时候，才会不舍。

你可以去看看那些垂暮的老人，经历了人生百态，你问问他们怕死吗？

是怕的。

可是银幕上，“高远”咧着嘴，对着镜头微笑的时候，他是在告诉世人。

死亡很可怕。

所以才要努力活着。

所以，彭昱畅是真好……