Inside the Rhapsody（2002）这个在Queen的youtube官方频道有全本放出，原本收录在Queen Greatest Video Hits第一部的花絮中（缺点就是无字幕，理论上可以下载视频重传youtube搞出cc字幕再修订）主要是May担任解说。 之后BBC分别在2004和2006年做了The Story of Bohemian Rhapsody（youtube有英字）以及The Making of A Night at the Opera（B站有双语字幕）。我感觉三部凑在一起，加上传记之类的文字。大概对当时的录音技术和录制过程有了更直观的了解了吧。几天之后我又看了一部关于Bohemian Rhapsody纪录片，但这次是同名电影混音相关，Dolby Institute搞的podcast中的奥斯卡特辑，请了电影的几位剪辑、混音、录音师一起谈录制的。油管标题是The Making Of: Bohemian Rhapsody - 2019 Oscars® | Dolby Institute Podcast ，B站是杜比公司官号发布的。

2002年的Inside the Rhapsody因为完全就是一首曲子介绍，没有任何Queen团前后的发展，也没有录音棚的介绍。所以曲子的细节是最丰富的最细节化的。大部分地方都是May在解说，尤其分轨介绍的部分。发现豆瓣和imdb又没有条目，也找不到英文字幕，也没人听译，还是有一些专业术语的，设备和录音的一些词还是看资料多了后才熟悉的，比如overdub。还有一些形容，hmmm都是我没见过，cascade这种形容人声逐步进入到那两句。我只能根据发音猜拼写再去查。比较好玩的形容，May说Freddie像有内置节拍器一样，非常精准。虽然见过很多技术上更厉害的键盘手，但是没见过这么精准的。波西米亚狂想曲的bass都有三轨，不同的录音方式，一轨话筒直接对着乐器，一轨对着amp，还有一轨out the speaker into the room，混一起只是为了制造更好的声效… 说是producer Roy Thomas Baker的偏好。所以不光Queen团本身喜欢叠录……除了bass需要ambiance ，鼓也需要。他们都是跟Baker学的。当年没有电脑编曲，要制造出宏大有气场的鼓声要去大的studio录制才行……而且话筒不能太近。May说现在话筒会近距离放一圈（现在电脑后期厉害了，是不是不需要大录音棚了？不过真实的音效肯定是最好的）。multitracking的人声和吉他听单轨真好玩啊。再次希望能有一个app可以玩。吉他部分，有一些吉他是叮叮叮，有一些吉他是模仿小号。

2004年，The Story of Bohemian Rhapsody这部，这部的用心、从采访的地点和人物就可以看出来了，BBC找了很多人来做这个纪录片，有Freddie的妈妈和妹妹，还有当时的MV摄制组，当时的录音师，还有名校搞文学的研究歌词（找了一些搞文学的专家，想了N个方向，最后认为Freddie可能对他们的结论嗤之以鼻），还回到了当时的录音室，有当时的录音师Baker来解释分轨，Brian May和Roger Taylor还在改造后的录音棚玩了一把，还参观了他们当时的卧室。当时的控制台已经被扔到了一个储物间。当时的母带在Inside the Rhapsody（2002）中并没有打开播放给大家听。但是这部纪录片就有。最好玩的说，因为母带特别脆弱了，需要放进烤箱烘一烘才能播放，否则一定会散架。我非常怀疑当时需要用最近技术把母带数字化，顺便拍一个纪录片，或者是因为临近2005年恰逢发行30周年了要拍纪录片。

还采访了ABBA的成员。提到Mamma mia在1976年一月终结了Bohemian Rhapsody，从1975年圣诞节前就霸占英国排行榜冠军N周的状况，ABBA主创自己都有点意外。两首大热HIT的歌词都包含mamma mia，纯属巧合。而且我想了一下，这两首歌也都红到现在……而且两个band都做了自己的jukebox……塞入了他们的金曲，而且两个音乐剧都在很多地方很多语种上演过了。虽然Mamma Mia音乐剧更红一点，但是We Will Rock You有很多场次有Brian May出场啊……有时候顺便带上Roger Taylor看到就是赚到了。

2006年，Queen- The Making of A Night at the Opera中关于《波西米亚狂想曲》制作的部分就不是那么多了，但里面介绍了更多其他乐曲采用多录音技术。就更好地能理解为什么May说把录音室当成像一种乐器一样去操作。前面看Roger说他怎么用嘴巴发出那些奇怪的伴唱。May说怎么用吉他去模仿爵士乐的管乐，前面说很遗憾39没有变成单曲，不是单曲就很容易被忽略，并认真解释了一下歌词。其实这部纪录片最好的地方有很多好玩的技术类的内容，如何用自然条件做特殊音效， 有一首歌Lazy on a Sunday afternoon是模仿的早期唱片录制的风格，他们就把耳机放在一个金属罐子里，然后再用话筒收音，就出现那种效果了。 和另外两部纪录片类似，May和当时的录音师Baker还会在录音棚切了单独的音轨把细节播放出来……May还提到了为什么每次演唱会都要唱Love of my life，因为这首歌他感觉能把Freddie带回来，带给自己和观众……首尔Queen和Adam Lambert演唱会上，我就亲眼见证年老的May出现在大屏幕上和年轻时候的Freddie的演唱会影像虚拟地组合在一起。May还会伸手迎接和欢送，送完抹眼泪，观众看到May在哭，集体发出wooooo的同情声音，跟着一起爆哭。

The Making Of: Bohemian Rhapsody - 2019 Oscars® | Dolby Institute Podcast

因为前些天已经看了不少Queen的纪录片，所以知道他们录音棚作品保存了很多分轨原始资料，而且已经数字化，甚至已经有Queen团队的录音师做过初期的处理，已经有预混，这节约了很多电影拍摄的时间。电影拍摄时候，几位录音师也参加了一些工作。Brian May还录了一些solo，以及20世纪Fox片头，搞了据说64把吉他的效果（Multi-tracking 狂魔），学习研究了全景声的效果。

但是我没想到他们还有1974年演出现场的分轨录音，真是录音狂魔。而BBC当年转播Live Aid的分轨资料也还有。

所以，电影的相关人员需要原始素材的时候，一首歌可能就有十几个版本，用哪个都是选择障碍，哈哈哈哈哈。

还有电影最狠的一点就是第一天拍摄的是Live Aid的大场面。拍摄现场还有当时的组织者、Brian May和Roger Taylor“监工”……以及电影花絮里现在群众背景的“插人”软件看起来比魔戒时候厉害多了。当然现场有几百真人充当群众演员，电影是需要把观众发出的杂音和Sing-along和拍手跺脚声音都做到全景声的声效，所以除了现场请群众演员把相关歌曲唱一遍。电影拍摄时候，Queen恰好还有巡演，在演出场馆试音把录音放了一遍，电影团队录制了ambiance 音。

录音时候Rami的假牙掉下来了几次，也很好笑。电影里的Freddie竟然是三个人的声音构成的，Freddie、Rami和Queen致敬乐队的主唱。Live Aid混了Freddie和Rami的声音。不过反正波西米亚狂想曲独唱部分本来就有Freddie的两轨混在一起。

录音棚不同空间的戏，Live Aid排练的戏，如何制造不同环境的音效。什么时候声音要近一点，干一点，和镜头如何配合。真是很细致的一个工作。

因为这部电影是杜比全景声的录制方式，我记得当时看了两遍ScreenX一遍IMAX，所以没看一次杜比全景声还是有点可惜，当时空闲时间真的不足以再多看几遍了。

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