更新时间:2018-08-28

音为爱:《音为爱》：关注人，关注背后的真实

关注人，是这部片子的核心思想，片子通过镜头去展现冷峻的时代故事，从而关注人的成长状态。这种状态，又流露出一种人文的注视，看似聚焦的个体的成长，实际上是贴合时代的表达，影射着生存经验与情感问题。就像《音为爱》的女主角李茏怡所言：“我是自己强烈表示要出演的，它就是我的故事。这是一部生在深秋却带给你盛夏般记忆的唯美之作。”其实，“记忆般”就是将模糊的东西具象化，形成一个茫然、寻梦、荷尔蒙、失望、颓废、宣泄等情感的混杂空间，最终到达一种时代的真实，并且让观者看到它的本真面目。

这部散发出摇滚的叛逆与追求自我的勇气，青春的焦躁与茫然，以及信念的缺失的网剧《音为爱》，在流动的舞台，呈现了时代之中青春的模样。从“音”来说，它聚焦的是摇滚，而摇滚本身就是“属于青年，是青年文化的一种典型类型。所谓青年文化，即以青年为主体的，集中表达青年意识形态的一种‘亚文化’或‘边缘文化’类型。其重要的特点是对成人社会的规范、秩序、价值观念进行一种标新立异的，不无夸张的‘风格化’反抗。”在《音为爱》中，吉他手一峰（刘义锋饰）、主唱范思哲（王心亮饰）、贝斯手童子（陈乐饰）、鼓手四毛（杨钧涵饰）组建了机车乐队，标示着他们游离于校园之外的音乐梦与标新立异的个性。虽然他们迷恋音乐，却是对舞台有着恐惧感，主唱范思哲唱不出歌，甚至没有钱吃饭，是“一无所有者”。这种摇滚文化的形态，导演徐超把控住了，而且很好地诠释了出来。

这种文化形态，在于勇敢的表达自我、寻找自我。在《音为爱》中，机车乐队在一峰的表妹周雨彤（李茏怡饰）——香港回内地做交换生，到来之后，发生了改变。导演充分展现了他们的样态，既有学校体制内与体制外的叛逆，又有青春的狂放与不羁，以及青春所带来的荷尔蒙气息和痛疼感。主唱范思哲喜欢上了周雨彤，并在周雨彤的鼓励下，他走上了舞台，并破天荒地唱出了歌。这是爱的力量。但是，随着惠子（张扬饰）的介入，范思哲与周雨彤的关系发生了变化，导致周雨彤悲伤的离去。导演通过车、送人、窥探和追车的细节呈现，通过运动镜头，生动地呈现了青春如行驶的车，流动着，充满了现实的悲剧色彩。这是导演留给大家想象的空间，对周雨彤的离去埋下了青春的失落与疼痛感。

《音为爱》采用了大量的手持摄影，晃动的镜头暗含着摇滚的节奏，以及人的游离状态，传递出一种焦虑与茫然，乃至颓废。因为惠子与周雨彤的关系，机车乐队陷入了解散的风波，特别是，面对着考试和论文，他们开始了自己的生活。这种不同层面的人物刻画，实际上就是一种埋葬在音乐深海的苦闷写照，带有强大的冲击力，宣示了青春的疼痛感。但是，又给予了青春以美的姿态，无论是周雨彤拉小提琴、范思哲唱《偶然》，还是范思哲在毕业的教室跟周雨彤表白，以及机车乐队在舞台上释放激情的演唱等，构成了一个青春活力的世界。这个青春，是由他们做主，因为“摇滚”，因为“爱”，因为“年轻人对自己的向往和自己的梦多追求一点儿。”

无疑，在《音为爱》中，“音”与“爱”成了一种象征，一个符号，一个对过去青春的记忆与缅怀。透过年代痕迹的捕捉，透过“摇滚”精神的把控，透过人的自由与情感寄托，完成了“人”的写照，折射出了时代之中“人”的不同命运。