有幸受邀来做《展现》的内测，看了徐冰这一期。真的是很年轻的团队，很棒的点子。很少能看到这种解读现当代艺术，使“艺术展览电影化”的片子，就像看一部电影一样，第一次觉得艺术并不是想象中那样高高在上的。
其实吧，我一直认为艺术不该脱离生活，毕竟这东西它是源于生活的，应该与大众息息相关。But让人苦恼的是，没有一个合适的媒介引导我们接触到艺术深处，大都对于艺术和艺术家的认知来自于文学、影视，倾向于认为艺术的主体是精英化、小众化的，疏离于生活和情感；认为艺术家是感性而疯狂、难以被解释的人群，当然，他们创作出来的艺术作品，咱们就更难以看懂，更别说解释了。
确实觉得很丧，感觉自己跟“高逼格”的东西总是隔着一条银河。
不过可悲可丧之余，我也发现了一些变化：随着时代的不断发展以及人们日益增长的精神文化需求，社会对“艺术”这个定义，逐渐变得更加宽泛、自由，更走向大众；而大众也在主动改变自己，不仅开始进行自我表达与抒发、观察与记录生活，也开始学习着去看懂并解读他们眼中的艺术。
突然想到一句话：真正的生活与真正的艺术，是不应该分离的，真正懂得体味生活、感悟生活，并将其记录下来的人，都可以称为“艺术家”。没错儿，大众正在努力改变着。那么，现在愿意学习的大众有了，高阁上的艺术作品也早就摆在那里了，如何有效的将两者联系在一起呢？
我想，这也许就是《展现》这部系列片正在做的事情吧。
比如说徐冰这一期中，对于其花费四年创作的《天书》，如果我自己跑到艺术馆去感受，完全就是一脸懵X，认不得也念不出，根本没有那个艺术品鉴的造诣。但《展现》及其团队通过采用大众的口吻以及通俗地讲述艺术作品背后故事这一形式，以第一视角带领我们走进每一个妙曼的字符中，去深刻地体会每一个假汉字背后的奥秘。
这一形式不仅让我们直观的领略到《天书》的震撼，也在引导我们去思考，尝试着切断依赖权威的惰性思维，开始反思曾经深信不疑的东西在通向世界的路径中是否有空白之处。
《展现》通过解读现当代艺术，引导大众，像看一部电影一样，把看艺术展做为一种普通的娱乐休闲方式，透过高端艺术展，解读中外人文历史的延续与发展。同时带领观众通过参观全国种类众多的艺术展馆，一方面给受众美的感受，另一方面引导受众思考：对我们的生活而言，艺术意味着什么？
从这个角度来讲，《展现》就如同一个桥梁，构建起我们大众与艺术文化之间的深刻联系，但又不是机械的简单搭建，以新的展现形式为纽带，以独特的艺术元素为解读主体，怀着对文化保持警惕、审视与反思的态度，展现中西方文化的碰撞，以及中国古典文化在当代的延续。
