自画像：47公里童话(2020)

47公里村

3.5。第二版剪辑。在回味这部电影的过程中，逐渐理解了它的构建方式——为什么没有太多搭建蓝房子的具体镜头（哪怕是用纪录片电影节给予的奖金）：在瘟疫之年，我们更加需要“童话”，而童话叙事中的乌托邦，其实更切实地存在于孩子们的绘画与期待（“我跟你们讲，奇奇要造一个大房子”）当中。而章梦奇力所能及的“建造”，并非单纯作用于这个公共实体空间，而更贯彻到影像教育当中，"imagine there is A heaven"。于是她愿意把自己让出来，把画面交给持摄影机的方红和丁琪轩。当方红用DV那么笨拙而认真地介绍/探索自己的房间，当她站在蓝房子前让过去的影像投影在自己身上，当片尾所有孩子站在山头眺望蓝色天堂的所在，你不能说这一切是没有意义的。

稳定摄影机的慢步子在47公里成了传染病！神奇！

看到中国教育和物资上一定程度的贫瘠，同时生活和影像却又有非常多的细节和生机，喜欢弟弟和姐姐抱着狗唱歌，男孩旋转绳子玩，雪地的鞋印…春天画面一下子绿起来，河水的声音，雾。小女孩和姑姑说“我怕它一会没电了”。

“你的手就是电”，导演说童话是一个过程，进入梦幻场域的过程，把我们拉离寒冷的现实。要自己创造，像那个手摇音乐盒，摇起来就有音乐了，不要再左顾右盼；“12年以后，这树就能卖钱了。”

感觉更多还是一种理念的践行与尝试，摄影机交给孩子，而剧场表演和投影的形式并不是永远惊艳和行之有效，回过头来看，《自画像：三个女人》投影和剧场表演可能也不是自发（而是受吴文光教导与启发），但具有更强烈的身体的自觉，才有一种必须如此创作的必要。一点零碎的观察：年纪更大一点的孩子会对镜头的存在更有意识，但同时也会有一种表演性在里面。方红离家去上学前环绕着屋子拍摄的那段让我情感复杂，一方面她好像是写命题作文或者实践从姑姑梦奇那里学来的拍摄技巧，表达被什么包裹着，一方面在某个瞬间，又会觉得拍摄好像对她确实有意义，同样扛着摄影机的章梦奇是她梦的一部分投影，一点微光。

B＋/ 要如何描绘一个“童话”的开端？它可能只是镜头开始运动的那一瞬间，镜头的注视开始如雨雾星云般朦胧地引向新世界。缓慢的环视并非图卷式的复制，而是赋予空间某种可变的潜能。与此同时，观看镜头的目光则揭示出：影像的产生不仅是机器对现实的观看，还有促成运动的身体。舞蹈与目光是复数的，每个人物的身份同样是复数的（编剧？摄影师？灯光师？混音师？）——“童话”的特质恰恰在于这种编织、混杂与改写：有在尚不成形的小屋中让回忆覆盖包裹身体的游魂，有森林中大声召唤黎明的精灵，也有夜晚沉默在枝头的野兽。前半段的粘合度还是差了点，但之后都太好了！