印度之歌India Song(1975)

不能太当真，适合一边看一边想事情，戈达尔套路的另一种表达，让你离开一部电影

Storytelling in a literal form: “telling” instead of visually presenting

完全应该和让娜迪尔曼背靠背观看（当然tiff也是这么安排的），但单拿出来有啥意义，好像没有

另一处空间的搭建是另一对幽魂的重现，完全被剥离于影像的声音彻底反对现实。 未曾出场的黑衣女乞在萨塔拉的海边谈论远处的故事，在不断转换的旁白中完成失爱者的共鸣；房子与森林是两个人无法融合的各自，暧昧的空间中只有将死者的孤寂，听到印度之歌的人未能俘获爱情，她的威尼斯名字无法在加尔各答被提起。 与《毁灭，她说》《恒河女子》形成了三者间的互相注释，静默的影像与梦呓的旁白与喧闹的音效之下，是埋葬于土地失落于时光的情绪。

影像成为文字语言的附庸

印度之歌

看的111分钟残本，在地图影像处戛然而止，又去Son Nom一部补上声音，由于外放，声音的强度起伏也体会得并不充分。但我仍认为不应以传统的声画逻辑来理解《印度之歌》，那样只会是必出差漏的蹩脚错位；杜拉斯所做的是两种介质的分离，从而超越此前各自削弱以相互配合的声画关系——使得德菲因肩膀的抖动、缓慢凝滞的外景、副领事回旋的呼号与《沙湾那吉之歌》通通成为能够被完整选择的主体——以达到“声音与画面相互触摸”、在更广阔的时空勾连融合的目的，就像片中那面大镜子所暗示的那样。