男孩的眼，映照众人的难以安身

移民第一代面临的困难是在融入和保有自身文化间矛盾，想努力融入当地，但又抛弃不了原生环境深植的影响，终其一生可能都是两种文化的“外来者”，片中父亲做著农场梦，退后一步看是移民都曾怀有的“美国梦”，这群离家的人，到另个家园构筑梦想，也构筑了最辛苦黑暗的移民历史。

相对地，移民后代所面临的困境，则是与文化的失连，或许从未回过家乡，但却默默形塑自我，唯有拼起那块遗失的拼图，才能真正地认识自己。太多移民后代毕生从未有机会寻根，藉由拍摄影视作品，其实就是一种溯源的过程，了解自己的历史，了解父母的历史，我们是从何而来，他们又经历了哪些故事？

片中的男孩David其实就是导演化身，整部片也几乎都以男孩的主观镜头拍摄，片子以男孩的脸展开，并从他的双眼带领观众看向适应不良的父母、混乱的环境、与难以理解的祖母，以及从内在衍生出对自我文化的认识与认同过程。

“Minari”在韩文中是“水芹”（미나리）的意思，也是祖母带著男孩种下的植物，祖母说：“水芹菜好吃，而且在哪都能种，就像野草，每个人都能摘来吃，不管贫富，每个人都能吃。”如同移民，在陌生恶劣的环境迳自生长，那是韧性的写照，也是移民历史背后难以被看见的暗处。

从片中寻觅自己的历史与情感

或许你还记得男主角史蒂芬元（Steven Yeun）的前部作品《燃烧烈爱》出现过令人印象深刻的大火，无独有偶，大火也是本片末重要的转折，燃烧接踵而来的是破坏与绝望，但相对地也是浴火重生，大火将一切烧尽后，蓦然发现水芹已然遍地蓊鬱，如同移民们独自面临种种生存困境和挑战，仍奋力在当地生根结果，这正是后代往往不会知道的心酸。

电影藉由强大的诗意风格与画面能量，无论向导演自身的父母和祖母致敬，更细腻刻画移民族群的面貌，每个移民家庭都有自己的故事，电影无意为所有移民代言，但在异乡的人们看见这样的故事，必定都会有所连结，让移民都能在电影中找到自己的历史和私密情感，也让人们对于这些隻身来到陌生环境从头扎根的人们，有更深、更立体的理解与尊敬。

本片演员阵容皆为一时之选，继与名导奉俊昊和李沧东合作后，活跃于美国影坛的韩裔美籍演员史蒂芬元再次参与韩国题材作品，韩语不甚流利的他，扮演韩国人需在语言上付出心血，本片中对于何时要讲韩语，何时得切换英语的时机也相当有趣。我相当喜欢他在《燃烧烈爱》当中带有神秘与魅力的表演，而这次则又让人看见他草根、无助的另一面。

对于熟悉韩国影视的观众而言，女主角韩艺璃必定不陌生，活跃于大小银幕和剧场表演，也是电影奖项的熟面孔。但要论本片最让人惊艳的演员，绝对是饰演祖母的尹汝贞，从影50多年的资深经历，本身即为韩国电影史的见证，儘管曾在美国定居会说英语，在本片又能传神地揣摩英语不好的韩国祖母，片中前期的幽默和后期转折的空洞皆信手拈来，她已横扫今年度奖季各大女配角奖项，无疑是本片的最大亮点。

另外，曾为《旧金山的最后一个黑人》、《卡吉丽昂》（Kajillionaire）配乐的新生代配乐师Emile Mosseri以钢琴、吉他和合成器作为本片配乐主轴，片初与片末都出现的主题曲《Rain Song》轻柔流淌，搭配女主角韩艺璃以韩文配唱，塑造极具空间感的祥和温煦，也象徵著大火过后的滋润，和电影基调相得益彰。

最私人的，即是最有创造力的

在韩国导演奉俊昊以寄生上流创奥斯卡纪录后，颁奖台上他的那句“最私人的，即是最有创造力的”（The most personal is the most creative.）言犹在耳，《梦想之地》即给我们一个绝佳示范，无论是让亚裔移民范畴下更少被看见的韩裔族群发声，也是郑李烁在成为父亲之后，给予自己一次理解父辈的机会，一次私人情感的救赎。

我想他可能没想到，这样一部动人、诚挚的作品，也因此带给许多人同样珍贵的救赎。