《好医生》的山崎贤人,天真无邪的自闭医生之后,带来的是如太宰治般的一触即碎的敏感。《钱断情始》的松冈茉优,有板有眼与自然和规则融为一体之后,带来的是呵护婴儿般的轻柔的抚慰。在这个似乎与爱有关的小剧场,他们奉献了几乎完美的表演。

片子打开了好几次,跳了几下都感觉色调太过沉闷,没有观看的欲望。今天想着都是喜欢的演员,就还是看完吧。就这样,我坐到了最后,久久无法起身离开,一如沙希。

编剧应该写的是自己的故事,或至少原型是自己吧。一个故事中,通常关于别人的部分,往往挖掘的比较深,亦或是会让人感到认真的剖析了角色的内心和行动。把最真实的冲突和反应呈现出来。但剖析自己却是最难以做到的,因为,太疼了。如同打开胸膛,血淋淋的捧起自己的心,看看到底是个什么模样。那种真实,往往伴随着血腥味和神经痛。

有些电影看的是结构,有些看的是故事,有些看的是人物,有些看的是情绪。人物往往是大家喜欢描述的点评的,因为感受到或者理解到的人物在冲突中的行动,与人物性格吻合或者矛盾,都能让观影人有所收获。情绪则不然,太难琢磨,无法描述,甚至无法表现。而一旦做到,则会铺面而来,萦绕似蚕茧般包裹住你,那种共鸣和共情,往往更加使人震撼。

“你爱的始终都是你自己”

“年轻的时候,总是容易把创作冲动认为是创作天赋”

“我希望你能有所改变,但我却不想要你改变”

“连沉默都变的如轰鸣般刺耳”

“我不要你的东西,我想给你东西”

他自己都没有想到的高光时刻,被她不经意间看到,只是一眼,她完了。这不是个知音遇到偶像的故事,也不是个圣母感化渣男的故事。只是因为那一眼,那在人群中多看了的那一眼。两个无处安放的灵魂似乎脱离了原本即将崩溃的轨道,似乎只要紧紧相依,就能在属于他们的最安全的领地继续呼吸。这是个关于成长的故事,成长并不是褒义词,而是中性词。

阿永喜欢人和他的步调完全一致,即不快也不慢。空虚和郁闷的时候会回到似乎永远属于他的那个角落躺倒,然后再不声不响的离开。也许并非是羞涩,仅仅是因为他做不到,他真的不懂不会不能不知道该如何去爱,即便是最后舞台上的独白,也只是貌似成长后的小孩子般的愿望清单,那似乎是好看的成长,但不属于阿永。他走不出来,无法改变。自伤而愧疚,没有什么幡然悔悟,没有什么痛定思痛,只是如落荒而逃的背影那样,沉默而无力。阿永或许是有才能的,但他仍然只是个普通人。

沙希是完美的,如直男想象中的那么完美。美丽而善解人意,温柔又阳光灿烂,无限的包容和不求回报的付出,难能可贵的是在阿永面前总是能快速的平复缓和自己的情绪,让人心动, 令人心疼。沙希是普通的,她努力聆听却似乎理解不到阿永的苦恼,小心的呵护却无法让落魄如斯的他留下。“我想一直等着你的,但我已经27岁了”,在做了普通人能做到的一切后,她还是失败了,她似乎明白自己失败的理所应当,也许还有不甘,但她终究是累了。放下,回家,按部就班的成长,做一个普普通通的上班族,她才能慢慢恢复健康,因为她究竟是个普通人。

是啊,一个普通人,一个像我(我)这样的普通人,我还能为你做些什么呢?


剧场劇場(2020)

又名:Theatre / Theater / A Love Story

上映日期:2020-07-17(日本)片长:136分钟

主演:山崎贤人 松冈茉优 宽一郎 伊藤沙莉 井口理 浅香航大 上川 

导演:行定勋 

剧场的影评

jeffry
jeffry • 剧场