课上的一个审美分析小作业，放到这里来。

分享一点点主观感受，非常非常非常主观，请多包涵。

这部短片以男主人公路易记忆的衰退为时间线，对画面进行了主观化和意识流的表达。

序幕：

配乐上运用提琴类的乐器，整体悠远绵长。刚开始是一个一个绵长的音单独出现，而后则是单音配上和弦，配合画面营造了一种由远及近的时空邈远感。配乐节奏舒缓，音阶相近，从一开始就为本片奠定了淡淡的悲伤基调。

画面上细腻的纹理像山川河流暗示着这是一个画家的内心世界。

第一幕：

画面是清晰具体的笔触，轮廓分明，打光比较昏暗，色彩选取也比较昏暗，具有现实主义色彩。

在这里，路易的记忆相对清晰，所以画面充满了写实感。

但是同时，在这一幕中，胡椒瓶是一个扭曲的流质化的展现。胡椒瓶在这里像路易记忆黑洞的奇点，暗示了后面路易记忆的消退。除了，在情节上的作用，扭曲的胡椒瓶在这里为现实主义色彩的画面平添了荒诞感，增强了画面的故事性和感受力，也更加强了本片主观视角的暗示。

在第一幕的最后，配合着一个拉镜头，画面里是流水的声音，暗示着妻子内心的波澜。

在这一幕中从胡椒瓶开始有类似底噪的机器轰鸣声，并在结尾处流水声那里，机器声轰鸣声最大。机器轰鸣声首先暗示了路易的老年痴呆症，在第一幕中营造了一种危机感和紧张感；渐强的处理，不仅是路易的病症一步步暴露在观众面前的过程，也可以看做这一生活片段中妻子的心理活动。

第二幕：

在第二幕中，人物的笔触显然不如第一幕细腻

同时，手机部分出现了更严重的流质化表现，展现出陨石一样的纹路。也是在这里，流质化的手机化作颜料飘在空中，失去重力。前后的设计联系一气呵成，表意明确。

第二幕中出现的人物形象是一个超现实的抽象形象，具有金属质感。金属的质感给人了冷冰冰的理智气息和疏离感。加强了画面的主观感受。

化作粒子漂浮在空中的时候，有一个非常轻盈的配乐，弦乐器若即若离的感觉在这里发挥得淋漓尽致，配合画面制造出了漂浮感和宇宙联想。

第二幕中非常巧妙地化用了梵高的星月夜，本来现实主义的蓝天随着风的摇晃逐渐变成了梵高笔下的浪漫世界。这暗示着，路易的病情进一步加重，不仅是手机等小物件发生了形变，整个世界在他眼里甚至都在扭曲消散。

同时这里的提琴类乐器演奏节奏变快，声音尖细（感觉应该是小提琴），时间的穿梭感，病情加重，路易心理的矛盾与斗争被杂糅进这一段表意丰富的配乐中。

第三幕

随着记忆的消散，画面的笔触更加粗矿。但是唯一清晰鲜明的是路易用作提醒自己的便利贴。粗糙和清晰的对比强调了在路易的主观世界中，一切记忆正在消散，只有便利贴依然清晰地提醒着他“这是什么”。

第三幕中，纷纷落下的便利贴和空无一人的房间，进一步展现了路易记忆的衰退，通过这样的处理，也弱化了路易和世界的联系，营造出老年痴呆症病人孤独的内心世界。

同时在这一幕里，为了承接上文所说的那种孤独感和记忆消散。浴室的场景设计是极简的，空旷的（镜子的加入扩展了空间，加重了这种空旷疏离的感觉），同时打了冷光来塑造这种疏离感和孤独。同时值得注意的是，在这一场景中，只有妻子的形象是暖色调，也暗示着妻子是路易现在冰冷孤独的精神世界的温暖存在。

冷光，空旷和路易的服装也很容易让人产生病房的联想。

在这一幕中，也出现了妻子的温情视角，我们可以看到，从妻子视角看去，画面细腻写实，这部分的配乐是相对轻松的，木吉他的浪漫轻松在这里和画面呼应，展现了妻子和画家之间的浪漫爱情。这段配乐的后半段欢快的人声和木吉他逐渐重新变成了悠长提琴类乐器的演奏，这样处理首先增加了情感上的丰富性，在浪漫和爱的欢快氛围中平添忧伤，同时营造失真的效果暗示路易记忆的消散。由欢快浪漫准入悲伤，也暗示了全片的剧情走向。

第四幕

记忆扭曲，人物变形，所有人的面容都变得模糊不可辨别，只有妻子的形象依旧鲜明。

干涸的鱼池，被便利贴代替的记忆，这一画面传递出路易记忆消散的无奈感和悲伤。

配乐的弦乐器的绵长低音也推动了这种悲伤氛围的塑造。

第四幕

记忆消退，人物形象变得更加粗糙。大量色块的堆叠和场景中的便利贴相互呼应，也照应着前面路易将自己都遗忘。

消散的粒子和找不回的记忆。流质化和消散两种记忆消散展现方式，展现了老年痴呆症病人严重记忆消散的前后过程，也暗示了，这些消散是找不回的记忆。

在这一场中，路易为妻子画像。妻子在画家眼里只剩下斑驳的色彩和依稀的轮廓，但在画家眼中，妻子仍然是“您很美丽”，这种前后的对比，加强了表现力和故事感。

这里的擦掉眼泪意蕴丰富。眼泪在画面里并不存在，画家动作上是擦掉眼泪，在画面里却为妻子的脸上留下蓝色的油彩，像极了一滴眼泪留在妻子脸上。画家为妻子擦掉眼泪，却不知道妻子的眼泪就是画家自己。

最后两个人在一起跳舞，粗糙的实体和虚无的轮廓，增强了对比和故事感，使画面张力增强。

错开的对白每一句都令人感慨

“你想结婚吗”

“是，无论祸福”

实体存在的画家问的每一个问题都是当下的记忆

只剩轮廓的妻子在这里更像一个指代，指代那些消散的美好时光和记忆。

妻子的每一个回答都是对过往的回溯，曾经吐槽过的母亲，婚礼上的誓言，第一次见面时的回答，都由虚无的妻子重现那些对白。

使得这一幕的张力和戏剧性达到了顶峰。

最后妻子伴随着时哭时笑的声音从画面中化作消散，像是被风吹散的回忆，像是被神明收走的回忆。

最后一幕的配乐也值得赏析。刚开始两人跳舞时，是悠长悲伤的弦乐，配合着画面将故事徐徐展开。但到“别放开我”一处时，节奏变快，音色不如之前的轻盈低沉而是偏向于激昂，仍然以悠长音为主旋律，但加入了一些急促的旋律作为辅助，音符给人的感觉是在费力攀爬一个缓坡，最后却受重力影响徐徐滑下，将整片分离的悲伤推向顶峰。

关于主题：

海子说

“今夜我不关心人类，我只想你”

本部片子最打动人的是画家和妻子两人之间涌动的爱意。是爱可以抵挡记忆世界坍塌的不可抗力，将所有美好串联在一起。每个人都知道一定会到来的遗忘的结局，但是如果整个世界都要离我而去，那最后一件我选择遗忘的事便是画画和爱你。