《乐队的夏天》到昨天第四期,矮大紧老师隐遁了,换来欧阳娜娜,和青峰合唱王菲的《闷》,话题度瞬间哗哗的~


老太追这个节目是因为,第一次看到老牌乐队和流量男团在同一个节目翻车,因吹斯挺。
《乐队的夏天》请了31支乐队,有老牌如面孔、痛仰、新裤子,也有白纸如九连真人、斯斯与帆,还有2个男团组合。



第一个男团上场就承包了老太一天的笑点。
他们一上来就假弹,把本该玩得出彩的乐器华丽丽变成背景声,还说出“乐队里主唱最突出”这样的门外话,所以让每个人都唱几句雨露均沾,最后大言不惭地总结:我们会坚持这样走下去!
话音刚落,张亚东直接回复:



此话题已死。
那再聊聊其他,轻松点的,比如名字~哇噻,不得了,原来BONGBONG里每个人的艺名,都是东西合璧、古为今用的结晶!



看看这些优中选优的名字——高云流、陆麟、烨然……浓浓一股小四青春伤痛文学风~
听完这一长串,吃瓜群众表示:



一直插科打诨的马东也难得正经一回:他们得自己找到自己,而不是被安排在一块。张亚东说得更直接:我觉得唱片公司基本上都是不懂音乐的人在做,所以不用管他们。
就这样,为了出道而凑成乐队的BONGBONG毫无悬念拿了全场最低分56分(好惨,都没过半),成员们对这一结果的感受是:



不能因为我们长得帅,就对我们有意见!
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈!
其实老太觉得这群孩子心态挺好的,综艺路线可以考虑一下,这个分数低不该他们背锅,经纪公司责任更大,毕竟做流量和做音乐是两种截然不同的思维,过于功利的商业模式不可能培养出好乐队。
如果流量男团在这个节目翻车是必然,是不是意味着经典老炮乐队就能获得大家的肯定呢?
好像也不是。
新裤子主唱彭磊是个很有意思的人,净说些很丧的大实话,一上台就说:“看到这些乐队,挺伤心说实在的。”



因为大家都特别平凡。
也许对其他人来说,平凡不是什么坏事,但是对玩乐队的人来说,平凡意味着绝望。
是什么样的人才想要组乐队,玩音乐,没有流量也坚持那么久,绝对是内心有许多东西要表达的人,也就是说——
是不甘于平凡的人。
只是中国乐队境况比较讽刺。用彭磊的话说,就是“好的乐队很多,命运好的乐队很少。”
在90年代摇滚乐最高光时期,这个节目里很多乐队都享受过,当时谁不年轻气盛,好些人都“飘”了,以为翻过高山下一步就是touch the sky,没想到余音减弱,归于寂静。
就拿刺猬乐队来说~主唱兼吉他手子健是名程序员,鼓手石璐是单亲妈妈,平凡得就和扔在大城市里默默搬砖的你我他没啥两样。


他们在节目唱的《火车驶向云外,梦安魂于九霄》,是去年发的新歌,连情怀都蹭不上,但是当前奏一响,所有人都震惊了。
现场说明一切~


而这个震撼的表演,最后只得来一个平凡的分数,勉强排进前10。
还有到今年成立整整三十周年的面孔乐队,带来1992年的《梦》。



评委们听到主唱开口的表情是这样的:



演唱完后,更是集体起立鼓掌。



高晓松全身鸡皮疙瘩都起来了。


作为中国第一代摇滚乐队,面孔走过了和唐朝、黑豹并肩的时代,也见证了香港红磡三杰的辉煌。




街声联合创始人贾敏恕回忆起那个年代,口吻非常依依不舍:
那个时代留下很多很美好的过程。
1990年初所有的年轻人那种文化自信和自尊、跟国际接轨的英气其实是挺旺盛的。
在文字和气宇之间、音乐之间就流露出这种东西。
高晓松笑嘻嘻地说:“别看他们现在最老,在那时候,他们是圈子里最年轻的乐队。”

这三十年,多少乐队夭折、解散、物是人非,就淡淡被这句寻常话一带而过。


这么多年过去,当音乐响起,哪怕老太是第一次听,也明显能听出面孔扎实的基本功,以及老摇滚那种纯正的范儿。
而这个《梦》在《乐队的夏天》破碎了,只有126分,前10都没有。
后台好多人都觉得不可理喻,刺猬乐队的子健愤而砸杯
对这个现象,张亚东的解释是:我们现在听音乐的方式变得非常窄。大家都听一样的东西,不会给其他的类型更多地机会。所以现在的年轻人可能并不了解这种音乐方式。
接下来又是印证这段话的活久见时刻,拿过金曲奖、编曲一流、即兴创作一流的Mr.woohoo分数直接跌出前15,基本被淘汰。


看到这里,再联想到这几年风靡的洗脑神曲,老太大概知道为什么乐队的生存环境那么艰难了。
这个年代追求速食,我们吃外卖,看爽剧,什么都要快,什么都要方便,连音乐也要方便,随时听听抖音神曲,哪一首不是爽到洗脑效果一流。
就连周杰伦都被迫在自己的演唱会上唱一起学猫叫,一起喵喵喵喵喵,这些歌与其说是音乐,不如说是套路。
马东问高晓松,你觉得伤感吗?
高晓松说:伤感的应该是现在的年轻人。


“他们没看到过那种充满了力量跟能量密度的东西。我们还行,反正我们也老了,年轻的时候那些灯塔明亮的时候也沐浴过了。”
不要说年轻人,现在的中年人也正渐渐忘记很多美好的东西。
这些东西不快,也不方便,没法帮你生二胎,换成KPI,买套大房子。
反正都不是人生的必需品。
哪怕你一辈子都不听摇滚乐,从来没听过《男孩别哭》或《逝去的歌》,你的人生也不会有很大改变。
也许就是这些综合因素加起来,导致这片土壤越来越贫瘠。
鹿先森的《春风十里》,就是一个例子。
高晓松对这首歌的点评是:如果放在音乐的高潮年代,就是一首很一般的作品。但是放在今天这个时代已经算是不错的作品了。
老太之前没听过这首歌,认真看了一下歌词,写得的确美,但总感觉是用AI把同类词汇随机编排在一起,再修饰下语法搞出来的,简单来说还是——套路。
包括他们用的编曲方式,也经不起推敲。

可这样够快,够容易火啊~
就像这篇文章也可以用一个直接粗暴抓眼球的标题,比如《中年人躁起来,就没年轻人什么事了》,阅读量可能还多几个但这样做除了煽动情绪,没有太多价值。
如果以此作为音乐的评判标准,就不难理解为什么现在口水歌、洗脑歌和套路歌可以横吹大街小巷了。
这是一个劣币驱逐良币的时代。
吗?
哪怕是一个俗不可耐的人,行走在世上也需要养分。音乐有娱乐功能,但这绝对不是音乐的最大作用。
贾敏恕说过一段话,老太很赞同:
每一代人,他的音乐也是传递那一代人的感情。所以说当很多的年轻人听回早期的东西,可以从那个年代得到养分,这就是乐队最珍贵的地方。
音乐,尤其是摇滚乐,是来给你力量的,哪怕它的歌词很丧,也能让你如同长出双翼。
昨天刺猬改编了以土味著称的张杰的歌,听完就会明白,最好的摇滚乐,是把整个灵魂都掏出来和你碰撞。
能承受多少,就能给予多少。乐队的创作大多融入了自身阅历,在你人生的某个点,可以从一首歌里得到力量。
这才是音乐存在的理由吧~
对面孔之前的《梦》分数低的问题,很多人表示那分数就是个屁~


“起码让我坐在这一刻,
想到我们当时为什么去追求摇滚乐,
为什么干这个事,
为什么能坐在这。”

虽然已经人到中年, 面孔乐队主唱陈辉说起话来,眼睛依旧闪着光。


“还有就是能够让新的乐队知道,要真是搞乐队的话,是不会受年龄,还有很多东西的,客观的困难影响的。只要你坚持。”
这难道不就是活生生的理想主义战胜现实吗?
虽然身材已经走样发福,刺猬乐队在拿起乐器的时候,依旧没有疲态。


这不顾一切的激情难道不胜过现在很多年轻人吗?
他们都已人到中年,但老了吗?老太觉得他们比现在一些年轻人热血多了~
什么人到中年、人到老年,就一定会沦于平凡,我呸!(此处应有中指)
区别在于,当痛苦的时候,有的人自我放逐,有的人坚信这只是暂时的日子,因为他们知道自己未来要走向哪。
这就是音乐能一代一代传承下去的动力。
乐队的生存环境的确不乐观,但新一代血液永远不会消失。

无论物欲如何横流,总会有年轻人愿意跟芸芸众生不一样,比如盘尼西林,比如九连真人。


盘尼西林有一首《雨夜曼彻斯特》,是用全英文唱的。主唱小乐的朋友建议他把歌词改成中文,这样能让更多人喜欢,小乐说:不需要。
大概这就是这些“烂曲”没能流窜九州的原因吧~
太容易获得的东西,弃之也会如敝履。在黑暗中蛰伏已久的火花,一破土就能刺亮整个天空。
去年才成立的新乐队九连真人,上场前全程透明,上场后成为最大黑马惊艳所有人。

生命不能承受之轻,生命还是需要一些重量。

乐队的夏天 第一季(2019)

又名:The Big Band

主演:马东 吴青峰 张亚东 高晓松 乔杉 欧阳娜娜 大张伟 老狼  

导演:李楠楠 王雪 陈雨璇 

乐队的夏天 第一季的影评