更新时间:2018-12-12

观看之道:观看笔记

Episode 3 绘画与财产
绘画中的物品(内容)与油画本身都是财产,以及美术馆也很像银行,都是财富的收纳地。
两段音乐会的录像,让我们对“艺术之爱”需要警惕(无法用艺术之爱去解释历史/艺术史 这啥意思啊?)
Oil painting展示对图像的拥有权以及特殊的优越感:
欧洲油画艺术强调像,体积感,质感,重量和对对象的把握能力,在现实中,对体积感的强调,对于“可以摸的着“的强调,是一种叫所有权的东西。其他时期的艺术作品歌颂的是社会秩序和宗教信条,但欧洲油画服务于另一种财富,它歌颂的不是静态的教条或事物,而是购买力和所有权。有一种油画类型专门歌颂商品,展示拥有者的财富(家畜,物品,房屋)。
肖像画记录优越感,所谓“坐着的尊严”,衣着昭示了他们的地位。并且富人才会有肖像,因为有值得记录的权力和财富,穷人的生活不值得被记录。
一些古典文学题材的油画帮助少数特权人士扮演神祇(这里提到的幻想和角色扮演不太能看懂)
风景画不可避免对财产进行歌颂 ( ?土地所有者)。但鲁本斯的画是一个反例,他这一超越传统的画展现的是城堡周围的旷野和农田,而城堡和其主人在远处,明显打破了歌颂私人财产的传统体裁。而维米尔的画尽管表面看起来在歌颂财富,其实展示的是时间和光线的谜语。提到的伦勃朗两张年轻和年老自画像的对比(传统的内部滋生出了反传统 这个没太理解)
欧洲油画艺术(European oil painting)曾经最为主要的身份就是一种歌颂私人财产的媒介,但在今天油画的传统已被广告取代(广告的作用就是吸引消费和拥有)
Episode 4 广告的观看
广告鼓励我们消费,消费让我们拥有,拥有从而让他人羡慕(envy),而广告就是制造魅力(glamour)的过程。
油画与广告(纯艺术和商业)。期间拍摄杂志的镜头就表明了模特代替了先前油画中的女神。广告引用了油画中的atmosphere,settings,pleasure,objects,poses,symbols (of prestige),gestures,signs (of love)。并且油画是一种成熟的媒介,展示体积感和质感,这些都与今天的彩色摄影很像。
油画与广告的principle都是“你拥有什么,你就是什么”,但二者的目的和效果有差别。油画从事实出发,巩固画面里的拥有感,但广告是在宣传我们所渴望的生活(事实vs期望),这种还未拥有的信号也作用于我们对钱的焦虑。(后面还提到商品背后的生产车间,工业化的东西没咋看懂)
公共的图像vs私人的梦(123梦没看懂?)
广告作用于想象力,所以它需要通过挪用的方式赋予其魅力,广告不只是为了兜售物品,更多是某一种态度,生活,文明。最后提到围住油画的是金色画框,包围广告的(或说广告的周围)只有我们自己,但它却将现在的我们排除在外,广告背后都是我们的欲望。

观看之道Ways of Seeing(1972)

又名:观看的方法

主演:约翰·伯格 

导演:John Berger 编剧:约翰伯格 John Berger