逃不掉的取舍
----浅析《叔叔》的主题
在2020年香港电影金像奖拿下最佳男主角、最佳女配角的电影果然名不虚传，这部《叔叔》讲述了一对各自拥有家庭的同性恋人在生活中的抉择，以及婚外情与家庭间的艰难取舍。本片的结构大致为“躲藏压抑--直面内心--挣扎困斗--回归家庭”，导演用接近生活化的镜头语言探讨了“人究竟该为别人而活，还是为自己而活”这一主题。
从躲藏压抑到直面内心。对什么事情都漠不关心、提不起来兴趣的出租车司机阿柏只能通过偷窥满足自己的欲望，直到他在公园中遇到了阿柏。这里导演的镜头语言很有趣，初见时阿柏让本想坐在副驾驶的阿海坐到后排去，随着剧情的推进，二人逐渐熟悉、逐渐亲密，阿柏顺其自然地移到了副驾驶，既是表明二人关系的日渐亲密，又是压抑本心多年的阿柏的一次从生活中的脱离，意为解放自己、接受阿海。

导演并未将重点放在同性间的亲昵过程上，而是以同性感情为突破口，通过展现这对特殊恋人与各自家庭的相处来引导观众对于主题的思考。如果在说二人之前的相处时，阿柏还略有顾虑，但随着阿海带着阿柏进入同性会所，阿柏第一次从肉体上接受了阿海，二人关系终于开始升温。返程途中，配乐第一次出现了略带欢快的节奏，阿海终于做了一次真正的自己，这里暗示着阿海这个人物的心境进入了新的阶段。往后导演一直用纪实手法记录着阿柏阿海简单的相处，让观众在同一环境下处在旁观者的角度目睹角色和其家庭的生活，只选择在二人独处体会幸福时给到配乐，所以整个电影给观众一种静谧、温情之感，哪怕它是一部同性电影。

从挣扎困斗到回归家庭。为了弥补对妻子的愧疚，阿柏给妻子剥螃蟹，可从妻子忧心忡忡的目光里可以明白她大概已经猜出真相，但为了家庭的安稳选择了闭口不谈，这就是典型的东方传统家庭，这里让观众不由得想到了李安导演的《喜宴》，同样的东方家庭，同样的同性题材，同样的难言之隐，同样的艰难取舍，只不过《喜宴》的结局是老父亲进行了妥协。影片中的人物都是为别人而活、委屈自己，压抑本性的阿柏、忍气吞声的太太、害怕影响儿子而不去同性养老院的阿海，可以理解为一种边缘人群的自卑和胆怯，但平心而论，在普遍不接受同性恋的大环境下，又有几个人敢于大声说出自己的心声呢？

阿柏是东方传统家庭中的典型人物，有妻有女，妻贤子孝，在外人看来是幸福的，他的出租车司机朋友们更是羡慕的。这便意味着他做真正的自己代价极高，有可能失去现在拥有的一切，正是这种持续了大半辈子的纠结让影片变得耐人寻味了。阿柏深知自己对妻子不是爱情，但她已经成为了自己的亲人，况且自己还有女儿和孙女。几经犹豫，阿柏还是选择将重心放在陪伴自己大半辈子的家庭上，女儿婚礼上面对着女儿的终身伴侣，他将自己的出租车给了女婿开，并握住了妻子的手，随后父女间的关系也有了很大改善。这便是常说的人物成长曲线，阿柏从起初的“永远都是这个样子，发生什么都说没事”，改变为重视亲情与家人的陪伴，虽然曲线不大，但能看见角色的成长。
到此，虽然影片的结局不是那么明确，但主题的讨论其实已经有了答案。做自己没有错，迁就他人也没有错，可人终究还是为了别人而活而丢失了真正的自己，这个事情上没有是非对错，但的确令人唏嘘。我们可以抛开影片同性的类型不提，贯穿《叔叔》的“取舍”能引申到生活的各个方面，即影片的主题引发观众进行新一轮的思考，可以是憧憬与现实的取舍；可以是梦想与生活的取舍；可以是家庭与事业的取舍。生活中总要遇到十字路口，绝大多数人都在跌跌撞撞中对生活妥了协，丢失了真正的自己。