《我不是药神》对现实生活的还原有些令人唏嘘，把一个原本面目模糊的失败小人物，一点点塑造成一个具有“神性”的人，竟然毫无违和感。

《达拉斯买家俱乐部》和《我不是药神》两个故事，都有真人真事蓝本，但本质区别在于：

《达拉斯买家俱乐部》里的“艾滋病”几乎无药可救，主人公被医生宣判“死刑”后，只能自己去寻找求生之路；《我不是药神》里白血病，还不至于非死不可，只是药太贵，一般人吃不起，病友们只能通过其他渠道去获取替代品，延缓残喘的生命。

所以，《我不是药神》这个故事如果放在欧美、日韩等社会保障制度、救助体系健全、医药工业一流的发达国家，可能会降低可信度，但是放在国内，却成为很多人的切肤之痛。

电影里的徐峥和他的小团队，从一开始的为了钱，为了自己人，去误打误撞“找药”，到最后良心发现，推己及人，成为慈悲的“善人”，就从侧面揭示了这个“切肤之痛”。

因为费用高昂，因为药品稀缺，甚至无药可救等问题，很多病人在倾家荡产之后，只能绕开医院，自己去寻找治病良方的新闻，在报纸、网站的社会新闻里经常出现，国人“好死不如赖活着”拼命自救的故事不算新鲜。《我不是药神》，想要说的，不止于此。

片中找药的故事，不仅仅在治病，也在“治心”，在浓浓的现实主义氛围背后，打动人的是浓浓的人情味。观众会有代入感，也许会在心中预设，如果自己，或者亲人得了重病，该怎么办？高额药费出不起，是不是只有等死一条路？

电影没有刻意拔高徐峥饰演的程勇这个角色，最后在观众心目中却有近乎“超级英雄”一般的魅力，这是情感的魔力。

程勇不是完人，婚姻失败，事业无成，贪财、好色，容易满足，容易膨胀，但是他有善心，有基本的为人底线，和病友接触之后，从他们身上看到了善意和爱，以及顽强的求生欲，比起张长林那种完全利益熏心，不择手段发病人财的无良商人，他们是两类人。

所以，张长林不可能变成程勇，而程勇在快变成张长林时，很快醒过来，及时踩住了刹车，自觉、自愿地站在病友这一边，风险自担，而不是站在钱的那一边。这是作为一个失败父亲、无用儿子的自我救赎，他也是在“治心”。

《我不是药神》不仅故事可信，表演也很出色，这些人好像就是生活在你身边的普通人。

主演徐峥的几次性格转变、内心选择，有铺陈，有挣扎，有层次，有释然，是一点点渗透，所言所行没有突兀。

过往的角色中，徐峥的喜剧形象已经深入人心，这是一部正剧，对徐峥是一次破茧成蝶的蜕变，故事有一定幽默感，却有些令人心酸，徐峥的表演可以和黄渤的《斗牛》相比，有望在金马奖之类影展有斩获。

配角王传君、谭卓、章宇、杨新鸣，同样可圈可点，每一个人物都性格分明，有棱有角，不会看完就马上忘记。

现实题材的电影，怎么写，怎么拍，边界在哪里？是一直悬在创作者头上的达摩克利斯之剑，好像一不小心就会咣当砸下来。所以，有各种千奇百怪创作想法的人千千万万，最终落到实处，能拍出来的人，寥寥无几。

没想到《我不是药神》像一次走钢索表演，技术老道，走得很稳，很自信，演的是别人的故事，观众看的像自己的遭遇，看完，有一种火辣辣的难言的感同身受。

电影毕竟是电影，再怎么去写实，都有它的节奏和语法，此前很多现实主义题材，受纪录片影响，要么拍得呆板而沉闷，要么太过煽情或苦情；要么，架空日常生活，以魔幻的方式去呈现。

在这一点上《我不是药神》做得很好，镜头灵活自如，剪辑流畅舒适，色调鲜活明快，全片恰如其分，保持了非常好的节奏，每一个点都抓得刚刚好，没有丝毫沉闷，全然借鉴了商业片的叙事逻辑。

基调上尊重现实，却不过分渲染现实，苦中有乐，苦中有情，没有廉价的煽情和悲愁。

如果以行业大咖提携新导演的角度，宁浩、徐峥这次发现了文牧野这块宝，而且为了让他发光、发亮做出了他们应有的贡献。

如果以入行导演处女作的水准去看，文牧野的《我不是药神》，几乎是五星水准了。

要说片子的遗憾，可能是结尾，是不是只能选择这样一种方式，已经没有其他的可能性吗？

或许，这就是最好的结果。就像片子里的病人没有选择，作为电影也许也没有太多的选择。

都没有选择，这样两两关照，才是最好的现实主义注脚。