（摘自我的朋友圈）

电影推荐：《飞越疯人院》米洛斯•福尔曼1975，一部压抑但又会让人感到欢愉的电影
“至少我试过了”
人物介绍：
麦克墨菲：本剧的男主（p1左三），还有一个更简单的辩识方法：《闪灵》的男主。有一定20世纪60年代美国“嬉皮文化”的特征。他为逃避牢狱之灾，装疯卖傻来到疯人院。
酋长：（p3）相当关键的人物，是疯人院中少数的正常人之一，被社会所摧毁而选择装疯卖傻逃避自我。刻意隐藏壮实的身躯，降低在疯人院的存在感。憨厚的外表未曾遮掩他眼中若隐若现的狡黠。
比利：（p5右一）是结尾爆点的楔子。比利极度缺乏爱情与自由，因此患有严重的语言表达障碍。他的语言流利与否与他是否得到爱息息相关，从某种程度来说，他也代表了整个疯人群像的精神状态。
瑞秋：（p5左一）瑞秋护士长是疯人院绝对制度与专制的代表，是不可逾越的严肃高墙，处在自由与专制抗争涡流的中心，她具有理性的优美，也具有专制的丑陋。她是一个优秀的护士长：高效率、负责任、临危不乱、强执行力（她的扮演者因这部电影获得奥斯卡奖）
西菲德：（p4右一）相当边缘化的一个人物，但他的表情非常富有张力——笑得肆意而张狂，至少感染到我了。是疯人群像整体状态的代表，我认为也是导演把情绪传递给观众的重要渠道。
剧情：
随着剧情的推进，关于患者的信息就好像拼图一样慢慢地被组装，佐以一定推测，他们来到疯人院的原因便水落石出，其形象也在此过程中逐渐丰满。我在其中拼出病患的过往时还是蛮有成就感的。
影片名为“飞越疯人院”，但实际上，麦克墨菲给我的感觉并不是有多想逃离疯人院，而是渴望于打破疯人院内的形式化且专制化的规矩：难以调整的作息表、轰鸣不断的音乐、无止境的“吃药时间”。自始至终他其实只在疯人院里做了一件事：就是把他的自由意志传递给这群习惯于管教且麻木于摆布的，所谓的“疯子”。
（以下内容则涉及轻微剧透）
最后一组镜头我特别的喜欢（即p7-9）：酋长的对话显示了他的成长，富有力量的躯壳将成为击碎专制的最佳武器：圣诞夜里，酋长惊叹于墨菲的自由意志——“你比我更强壮”，他壮硕的身躯因为曾经被社会排斥、被社会伤害而蜷缩、而丧失信心、而失去再次面对社会的勇气。黎明之前，酋长寻回了自我——“我现在感觉跟山一样壮”：他选择面对曾毁灭他的社会，他不再借疯人形象来逃避自我，他奔跑在黎明的薄雾之中，奔跑在坚硬的高墙外，奔跑在疯人院那觉醒自由意志之人欢呼的声浪里。于是，富有节奏的背景音乐，掩盖了陶瓷洗手台破开窗户的巨大声响，福尔曼用西菲德夸张的欢呼与惊讶在视觉上复现了这股爆发的力量。从最开始麦克墨菲一个人被围观去抬洗手台、到酋长去亲自抬起洗手台并砸破窗户、再到西菲德等人的欢呼，体现的正是麦克墨菲自由意志的成功传承与扩散，这也正是为什么酋长对墨菲说“带你一起逃离这里”却又将他闷杀的原因。从这点来说，麦克墨菲他成功飞越疯人院。