第一次打开电影，看到第一个镜头的学生电影质感，立马没了兴趣。再一次的尝试是在油管上看到up主This Man Edit新一期视频，题目叫“导演该不该剪辑自己的电影”，视频中采访了许多剪辑师，他们一致认为导演剪辑自己的电影不是个好主意，但有一位女剪辑师提到了赵婷的《无人之地》，说这是一个例外，赵婷在这部“作者电影”中身兼编剧、导演和剪辑，剪辑的部分完成得尤其棒，剪辑流畅且感性，是所有导演自己剪辑电影中的典范。看过片子，不得不佩服赵婷用剪辑在充满素人演员和即兴创作的镜头中，提炼出了一部充满了伤感的散文诗。

这是一部非典型的美国电影，虽然在美国拍摄，拍摄的对象也是美国，但因为华人作者的存在，镜头有了强烈的倾向性，这种倾向性不同于好莱坞拯救世界、人定胜天的传统结构，而以一个外人的视角，充满好奇地将镜头探入到了房车客的生活，这种生活起源于工人阶层逐渐丧失了稳定收入，还因个体不同遭遇的变故有着更私人化的伤痛，核心角色都是退休之际的老年人，他们只会更老，但当影片中那个借打火机的青年诉说那位远在一方不会为自己的信所打动的女孩，这种伤感的情绪逐渐从夕阳红扩散到了所有选择“在路上”的美国人——选择这种生活方式的人，注定要在心里留下一个黑洞。这当然是作为华人的赵婷为影片赋予的有色滤镜，因为在她的眼中，家庭永远是幸福的源泉，失去家庭的人，剩下的每一天，都活在缅怀中。

赵婷营造的这种伤感，被我全然吸收，但我始终认为，影片应该在她透过关片器浏览家人留下的反转片后，走向剧终，这是全片情感宣泄的巨浪，在此之后，只是重复着回到路上的孤独之旅。

这是我们不常看到的另一面的美国，它是美国的里子，这种四海为家的生活方式是信奉安土重迁的中国出生的赵婷所不常见到的，为什么这些人出发了，为什么他们没有选择停下扎根，这些是引领着电影流动的悬念，但赵婷弱化了这样的探索，让影片停留在了感怀的情感层面。